Entdeckungen: Neue Stimmen

Lieber Alfred!

Da hast Du wirklich einen ganz wundervollen und wahrhaft vielversprechenden Sänger vorgestellt. Ich habe ihn schon mit zwei Liederabenden gehört! Beide Male war er Einspringer. Beide Male eroberte Benjamin Appl das Publikum im Handstreich mit seinem feinen Liedgesang.

Die klare helle Baritonstimme ist ungemein jugendlich, weich und sensibel. Er singt klar - mit makelloser Technik - artikuliert und absolut textverständlich - ohne freilich je in Überdeutlichkeit zu verfallen. Besonders einnehmend sind seine innig-lyrischen und empfindsamen Tönen. Er findet je eigene Farben und Schattierungen für die Wehmut und Verzweiflung, für Melancholie und Trostlosigkeit, aber auch für stilles Glück und Verzauberung, ja für "ein heilig Säuseln" (Hölty).

Aber er hat auch die Kraft und Imagination für den Erlkönig und den Atlas. Seine dramatische Gestaltung vernachlässigt freilich nie die große Gesangslinie, erlaubt sich lediglich kleine Ritardandi oder Accelerandi, markante Farbwechsel oder die Hervorhebungen von Worten. Man könnte sich vielleicht vorstellen, dass er noch etwas mutiger den revolutionären Geist der Romantik aufspürt und davon etwas mitteilt. Aber das soll überhaupt keine Einschränkung sein sondern allenfalls andeuten, welch Potential in diesem außerordentlichen Liedersänger steckt.

Oper scheint er bisher nicht viel zu singen.
In der Staatsoper Berlin hat er in Péter Eötvös "Tri Sestri" den Baron Tusenbach gesungen.
Und beim Brighton Festival den Aeneas and Purcells "Dido and Aeneas".
Aber ist es nicht schön, dass ein so hoch veranlagter Sänger sich weitgehend auf das Lied konzentriert?

Herzliche Grüße

Caruso41

PS.: Übrigens noch erwähnenwert: Er stammt aus der Sängerschmiede der Regensburger Domspatzen!

IMG hat inzwischen ein Dutzend Liedaufnahmen vom Schubert eingestellt.
Unter anderen:

Zitat von operus

"gut Ding will Weile haben" - Nun läuft dieser Thread doch wie geschmiert. Ich habe dadurch eine Reihe von neuen Stimmen neu oder vertiefend kennengelernt. Genau dies ist eine der vornehmsten Aufgaben unseres Tamino-Forums. Weiterbildung und Horizonterweiterung der Mitglieder. .....

Schönen Dank Allen, die mitgeholfen haben, dass wir uns hier gegenseitig Neue Stimmen vorstellen!

Ich mache denn mal weiter!
Ich stelle heute mal eine Sopranistin vor, die zwar nicht ganz am Anfang steht, bereits in großen Häusern große Partien singt, aber noch immer nicht allzu bekannt ist:
Maria José Siri

Der Lebenslauf wird auf der Homepage der Deutschen Staatsoper so dargestellt:

Zitat

Maria José Siri wurde in der Stadt Tala in der Provinz Canelones in Uruguay geboren. Hier begann sie bereits in jungen Jahren mit Instrumental- und Gesangsunterricht. Zuerst studierte sie Klavier und Gitarre, es folgten Saxophon sowie Blues- und Jazzgesang.

Sie studierte an der School of Lyric Singing in Montevideo, in Paris am Conservatoire Les Halles und in Nizza bei Ileana Cotrubus. Erste Auftritte erfolgten vor allem in Uruguay und Argentinien.

2006 zog sie nach Europa, Verona, wo sie seitdem lebt und als eine sehr gefragte Künstlerin international unterwegs ist.

2014 führen ihre Engagements sie als Tosca an die Wiener Staatsoper, an die Staatsoper im Schiller Theater in Berlin und nach Stuttgart. Außerdem ist und war sie im Teatro Regio di Torino in »Otello« zu sehen, in »Andrea Chenier« an der Swedish Royal Opera in Stockholm, in »Aida« in der Arena in Verona, in »Don Carlo« im Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, in »Il Pagliacci« in Monte Carlo, außerdem als Tosca in Istanbul und in »Un ballo in maschera« am La Monnaie in Brüssel.

2013 begann mit »Andrea Chenier« am Teatro Regio di Torino und wurde fortgesetzt mit ihrem umjubelten Debüt als Schwester Angelica (»Suor Angelica« von Giacomo Puccini) am Royal Theater in Kopenhagen. Außerdem war sie als Tosca und Aida an der Wiener Staatsoper zu sehen.

Während der Sommermonate nahm sie am Teatro Romano am 65. Festival in Verona teil, ein besonderes Festival zu Ehren William Shakespeares. In derselben Zeit war sie auch zur Eröffnung der Gala zur Hundertjahrfeier in der Arena von Verona als Madame Butterfly zu sehen. Die Sommerspielzeit beendete Maria José Siri mit einer Darbietung als Aida.

Zu Beginn der Spielzeit 2013-2014 war sie in der Rolle der Amelia in »Simon Boccanegra« nach Torino zu erleben. Außerdem beteiligte sie sich am Konzert »Fuco di Gioia«, anlässlich Verdis 200-Jährigen Jubiläums.

Die Rolle der Aida sang sie auch im Auditorio del SODRE in ihrem Heimatland Urugay.

Sie setzte ihre Reise in Brasilien fort, wo sie ebenfalls als Aida am Teatro Municipal in São Paolo zu erleben war. Im Herbst eröffnete sie die neue Spielzeit am Teatro Regio di Torino mit »Simon Boccanegra«. Im September beteiligte sie sich außerdem an der Japantour der Mailänder Scala, zusammen mit Gustavo Dudamel, wo sie die Sopranpartien der Verdi-Konzerte übernahm.

Im Jahr 2012 war sie am Teatro di Regio unter der Leitung von Gianandrea Noseda am Teatro als Tosca zu erleben, an der Staatsoper Berlin als Tatjana (»Eugen Onegin«), an der Liceu de Barcelona and an der San Carlo in Neapel als Mimì (»La Bohème«), als Maddalena (»Andrea Chenier«) bei den Bregenzer Festspielen, als Leonora (»La forza del destino«) in Köln, als Madame Butterfly an der Staatsoper Berlin und als Leonora (»Il trovatore) in Bologna.

María José Siri sang 2011 die Lucrezia in Verdis »I due Foscari« in Triest, »Aida« in Hamburg und in Florenz unter Zubin Mehta, Mimì in »La Bohème« (unter James Conlon, inszeniert von Franco Zeffirelli) in Rom, Nedda in »I Pagliacci« in Montevideo, »Tosca« in Savonlinna und Palermo, Leonora in »Il trovatore« in Palermo und am Teatro La Fenice in Venedig.

Siris viele Engagements setzten sich 2010 mit ihrer Darstellung der Rachel in Jacques Fromental Halévys »La juive« am Mariinsky-Theater Sankt Petersburg fort. Sie eröffnete außerdem das Mozart Festival in Coruña mit Verdis »Messa da Requiem«, welches sie ebenfalls in Santiago de Compostela sang. Darüber hinaus war sie bei den Bregenzer Festspielen und in Stuttgart als Aida zu sehen, als Tosca im Carlo Felice di Genova, und wieder als Rachel in Sankt Petersburg sowie mit verschiedenen Recitals.

Während der Spielzeit 2009 gab Siri ein sehr erfolgreiches Debüt an der Mailänder Scala, als Lucrezia in Verdis »I due Foscari« und mit der Titelpartie aus »Aida« unter dem Dirigat von Daniel Barenboim, in Tel Aviv und Tokio sowie als Sifare (»Mitridate, re di Ponte« von Mozart) beim Mozart-Festival von La Coruña unter der Regie von Graham Vick. Des Weiteren war sie als Aida beim Soyrèes Lirique Festival in Sanxay und in Stuttgart zu sehen, wo sie außerdem in »Il trovatore« zu erleben war.

2008 begann mit einem großen Konzert im Kölner Opernhaus, zusammen mit dem WDR Sinfonieorchester. Sie sang außerdem Leonore (»Il trovatore«) am Teatro Carlo Felice di Genova. Im Juni debütierte sie als Mimì an der Semperoper Dresden und in Verdis Requiem zusammen mit den Berlinern Philharmonikern in Berlin. Im Frühjahr sang sie »La traviata« beim Sankt Margarethen Festival in Österreich. Ihr Debüt als Aida feierte sie an der Staatsoper Stuttgart. Im Dezember setzte sie ihre Laufbahn als Aida am Teatro Massimo in Palermo in einer Inszenierung von Franco Zeffirelli fort.

Im Jahr 2007 wurde sie als Violetta und mit Verdis Requiem am Teatro Colon mit großem Erfolg gefeiert. Darüber hinaus trat sie beim Rheingau Festival in Wiesbaden zusammen mit dem WDR Sinfonieorchester Köln auf. Ihr Italien-Debüt gab sie mit Puccinis »Le Villi« in Monatova, Novara und Rovigo.

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Ich habe sie in diesem Jahr beim Macerata Opera Festival gehört , wo sie erstmals die Norma sang.
Vorher hatte sie schon in Berlin und Kopenhagen gehört, aber ich werde mich im wesentlichen auf ihre Norma beziehen, weil ich den Eindruck hatte, damit hätte die Siri einen wesentlichen Schritt vorwärts gemacht zu einer wirklich außerordentlichen Sängerin.

Ihre Stimme ist ausladend und opulent! Irgendwie majestätisch - manch einer mag sich an dem Vibrato stören, aber ich fand es sicher kontrolliert. Auch der metallische Ton, den sie manchmal im Forte entwickelte, konnte ich goutieren. Das mag aber in einem geschlossenen Haus anders wirken.
Sie spürt jeder Nuance der Worte mit ausgeprägtem Bewusstsein für Zwischentöne und Farben nach. Ihr Konzept des Schöngesangs ist ganz dem Bemühen um Intensität und Ausdruck verpflichtet. Technisch ist sie sehr versiert, aber eigentlich keine Virtuosa. So klingen denn auch einige wenige - besonders schnelle - Koloraturen nicht wirklich flüssig. Aber was ist das gegen diese Bühnenpräsenz und dramatische Wahrhaftigkeit?? Mit der Siri steht eine vielleicht etwas altmodische Sängerpersönlichkeit auf der Bühne. Schauspielerisch ist sie eher konventionell, aber mehr will man in Macerata auch nicht verlangen.

Sie singt die schwierige und für sie noch ungewohnte Partie mit einer ungeheuren Courage: sie wagt riskante Pianissimophrasen, sie spannt extrem weite Bögen, sie stürzt sich in die Koloraturen, sie schleudert flammende Spitzentöne.... und sie gewinnt!!! Siris Timbre ist edel, ihr Piano cremig, das Forte hat Wärme und kann die Furor der Wut und Verzeiflung annehmen.
Dass man mit Sonja Ganassi eine Adalgisa besetzt hatte, die eher herb und unpathetisch, fast nüchtern sang, war einerseits ein guter Kontrast, steigerte andererseits die Wirkung dieser starken Sängerpersönlichkeit Maria José Siri.

Ich stelle mal nur die Casta Diva ein. Der Ton ist nicht optimal. Aber man bekommt einen Eindruck.
Vielleicht kommen andere Videos noch hinzu.
Bestimmt hat sie ja auch jemand anders schon in Berlin, in Stuttgart, in Bregenz oder anderswo gehört und mag darüber berichten.

Caruso41

Lieber Rodolfo!
Die Odabella ist ja wirklich eine irre Partie.
Man möchte meinen, Verdi hätte das nicht erst gemeint, was er da geschrieben hat.
Eigentlich habe ich nur eine Odabella gehört, die mich gesanglich wirklich überzeugt hat. Das war Gundula Janowitz. Allerdings: ihrer Stimme hat es nicht gut getan und sie die Partie nach den Aufführungen in Berlin nie wieder gesungen hat - alle Einladungen ausgeschlagen!

Aber Maria José Siri hält sich wirklich toll. Sie hat den Furor und die Leidenschaft für die Partie. Da nimmt man es nicht übel, wenn mancher Ton nicht ganz in Focus ist, die Tiefe ein wenig schwach klingt und die Koloraturen nicht genau ausgeführt werden:

Interessant ist das Interview:

Caruso41

Zitat von Alfred_Schmidt

Die Stimme ist eher strahlend männlich, "russisch" als subltil.

Ja, lieber Alfred, das kann man sagen!

Ich habe mir mal ein paar von den Aufnahmen angehört, die es bei Youtube gibt.
Eine imponierende Stimme. Offensichtlich groß und durchschlagend. Erfreulich, einen Bariton zu hören, der wirklich Mark in der Stimme hat. Glanzvoll seine eherne Höhe. Dafür ist die Tiefe nur mäßig ausgebildet. Subtil wäre in der Tat nicht die erste Vokabel, die einem zu ihm einfällt. Er singt vielmehr zupackend, ein bißchen geradeaus und etwas unbedarft noch, aber man kann ihm nicht vorwerfen, dass er unkultiviert sei. Noch ist sein zentrales Interesse, seine Stimme auszustellen. Ein gestaltender Sänger, gar ein Künstler wird er sicher erst werden müssen.

In der Oper dürfte er gleichwohl schon gut für manche Partie sein. Aber fürs erste sollte er sich Zeit lassen und noch an sich arbeiten. Scheint er ja auch zu planen. Zumindest ist er in Warschau nur in Komprimarirollen angesetzt. In Posen probiert er offensichtlich die eine oder andere größere Partie.

Als Liedsänger ist es freilich noch ein weiter Weg. Allenfalls das jüdische Volkslied konnte mich einigermaßen befriedigen. Tschaikowskis Serenade das Don Juan war wie vom Blatt gesungen, die Lieder von Moniuszko und Szymanowski kaum besser.

Übrigens: Du hattest nichts zu Maria José Siri geschrieben. Hat sie nicht auch schon in Wien gesungen?

Beste Grüße

Caruso41

Maria José Siri wird am 16, und 21. Oktober 2016 in Dresden die Tosca und im Mai 2017 in der Deutschen Oper Berlin die Madeleine von Coigny singen.
Das wäre ja eine günstige Gelegenheit, sie kennen zu lernen und sich eine eigene Meinung zu bilden!

Liebe Melomanen!
Es scheint niemand mehr Lust zu haben, über Benjamin Appl, Andrzej Filończyk oder Maria José Siri zu diskutieren.

Dann will ich mal eine neue Stimme vorstellen.

Es ist eine französische Mezzosopranistin die möglicherweise geteilte Reaktionen hervorrufen wird:
Clémentine Margaine

Ich habe sie in der Deutschen Oper Berlin kennen gelernt.
Zunächst war sie Stipendiatin, in der Saison 2012/13 wurde sie festes Ensemblemitglied. Inzwischen ist sie mehr oder weniger viel unterwegs, singt hier und dort!
Aber offenbar ist die dem Haus an der Bismarchstraße noch weiter verbunden.

Auch sie kommt mit Erfahrung aus der Alten-Musik-Szene, hat Campra und Händel, Traetta und Gluck gesungen.
Aber ihr Feld dürfte eindeutig mehr die Oper des 19. Jahrhunderts sein.

Ich habe sie zunächst in verschiedenen kleineren Partien gehört und wurde schon da auf sie aufmerksam. Inzwischen habe ich sie im Verdi-Requiem (Szenische Aufführung), als Federica in Luisa Miller und als Marguerite in der Damnation de Faust gehört. Zudem habe ich sie in Salzburg in Otto Nicolais "Il Templario" gehört. Sie sang anstelle von Joyce di Donato die Partie der Rebecca neben Juan Diego Florez.
Ihre Paradepartie scheint die Carmen zu sein, die sie 2017 an derMet singen wird. Leider aber die habe ich sie in der Partie noch nicht erlebt.

Trotzdem wage ich, etwas über die Stimme zu sagen, da ich sie doch in recht verschiedenen Rollen gehört habe:

Ein dunkel timbrierter Mezzosopran von typisch französischem Charakter. Voll und voluminös im Klang aber frappierend beweglich und geschmeidig. Faszinierend ist die reiche dunkle Farbe, oft samtig, dann wieder sinnlich glühend, manchmal gurrend und irgendwie opak und geheimnisvoll. Ich kann mir vorstellen, dass manch ein Melomane so seine Schwierigkeiten hat, sich für das Timbre zu begeistern. Aber wenn man sich darauf einlässt, ist es einfach ein Genuss, eine solch charaktervolle, reich oder üppig sich entfaltende Stimme zu hören.
Clémentine Margaine kann mit einem prachtvollen Volumen beeindrucken, mit großartig weit gespannten Bögen begeistern, aber mehr noch mit der magischen Fähigkeit, ein Pianissimo über dem Orchester zu projizieren.
Ihre Romanze "D’amour l’ardente flamme" in der Damnation war atemberaubend in der Dichte und Kraft der Emotionen. Ihr "Liber sciptus" im Verdi Requiem von beängstigender Intensität!
Es gibt viel zu rühmen an der "Neuen Stimme" aber wenigstens mit einem Wort muss auch gesagt werden, dass sie zudem eine faszinierende Bühnenpersönlichkeit ist: Sie hat eine magnetische Ausstrahlung und eine geerdete Sinnlichkeit, die mich an Juliette Binoche erinnert.
Aufnahmen hat sie wohl noch keine gemacht.
Es gibt aber Videos bei Youtube.
Vielleicht macht es Spaß, mal mit diesen die Entdeckungsreise zu starten:

Leider werde ich die kommende Woche nicht zu Hause sein, aber ich bin gespannt auf Höreindrücke und Reaktionen

Beste Grüße

Caruso41

P.S.: Wer biografische Informationen sucht, wird auf der Homage der Deutschen Oper Berlin fündig

[quote]Biographie

„Ein außergewöhnliches und vielversprechendes Talent auf der internationalen Karriereleiter“, so bezeichnete ein russischer Journalist die junge Mezzosopranistin Clémentine Margaine anlässlich eines Konzerts mit Werken französischer Komponisten, das sie im April 2010 in St. Petersburg gegeben hat. Nach Abschluss des Klavierstudiums am CNR Perpignan und am Konservatorium von Montpellier begann Clémentine Margaine auf vielseitigen Rat 2000 bei Anne-Marie Blanzat ein Gesangstudium. 2003 trat sie in das Konservatorium Paris in die Klasse von Gerda Hartman ein und wurde beim Abschlussexamen einstimmig mit einem „Diplôme Supérieur“ ausgezeichnet.

2009 wurde die Sängerin zur „révélation classique“ gewählt und erhielt den Spezialpreis der Jury des Concours Internationale de Marmande. In Royaumont absolvierte sie Meisterkurse im Barockstil mit Nicolau de Figuereido, im klassischen Lied mit Anne Grappotte, Jeff Cohen und Ruben Lifschitz.

2006 wurde sie von William Christie eingeladen, La Discorde und Roxanne in EUROPE GALANTE von André Campra in Versailles, Bilbao und San Sebastian zu singen. Es folgen Bradamante in Händels ALCINA, Annio / LA CLEMENZA DI TITO sowie die 3. Dame / ZAUBERFLÖTE in Avignon, Reims und Vichy. Nach Avignon kehrte Clémentine Margarine später als Opinion Publique in ORPHEE AUX ENFERS zurück.

In der Abtei von Royaumont präsentierte sich die junge Sängerin mit Mussorgskis „Lieder und Tänze des Todes“. Am Festival von Saint-Céré sang sie die Titelpartie in CARMEN unter der Leitung von Dominique Trottein.

Oratorien wie Rossinis „Messe Solennelle“ und „Stabat Mater“, das „Requiem“ von Duruflé, Dvoraks „Stabat Mater“ sowie „Das Weihnachtsoratorium“ von Saint-Saëns sind Pfeiler im Konzertrepertoire der Künstlerin.

In der Saison 2011/2012 war Clémentine Margaine der Deutschen Oper Berlin zunächst als Stipendiatin verbunden, bevor sie mit der Saison 2012/2013 ins feste Ensemble wechselte und u. a. in DIE WALKÜRE, GÖTTERDÄMMERUNG, DIE ZAUBERFLÖTE, CARMEN, TANCREDI, JENUFA sowie LUISA MILLER und dem VERDI-REQUIEM zu erleben war. Seit der Saison 2013/2014 ist sie hier am Hause gerne gesehener Gast.

Ihre jüngsten Engagements beinhalten Didon / LES TROYENS in Genf sowie die Titelpartie in CARMEN an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Washington National Opera, an der Opera Australia, der Canadian Opera Company und dem Teatro San Carlo in Neapel sowie Dalila / SAMSON ET DALILA und Marguerite / FAUSTS VERDAMMNIS an der Bismarckstraße und nicht zuletzt Charlotte / WERTHER am Teatro Colon in Buenos Aires. Zu ihren künftigen Rollenporträts zählen Dulcinée / DON QUICHOTTE an der Lyric Opera of Chicago, Sara / ROBERTO DEVEREUX an der Bayerische Staatsoper und immer wieder ihre Paraderolle Carmen, u. a. an der Metropolitan Opera New York, der Deutschen Oper Berlin, der Semperoper Dresden und der Opéra National de Paris.[/quote]

Zitat von Sixtus

Dein neuer Thread mit neuen jungen Sängern scheint ja, ganz im Gegensatz zu deinen anfänglichen Befürchtungen, auf großes Interesse zu stoßen.

Ja, lieber Sixtus, gelesen wir der Thread erfreulich viel. Aber leider fühlen sich nur wenige animiert, etwas über ihre Höreindrücke zu schreiben.

Zitat von Sixtus

Ich gehöre nicht zu denen, die alle Top-Sänger in ihrem Kasten haben müssen.

Darum sollte es auch gar nicht gehen.
Ich wollte vielmehr dazu einladen, Sänger vorzustellen, denen man gerade in der Oper begegnet ist und die einem gefallen haben. Es geht also gerade nicht um die Sänger, die eh schon jeder kennt und zu denen eigentlich alles gesagt ist, sondern um Entdeckungen. Und macht nicht jeder solche Entdeckungen, der in die Oper geht? Manchmal in großen Opernhäuser, wie Clémentine Margaine, die ich gerade vorgestellt habe. Oft aber auch in Weimar oder Saarbrücken, Kiel oder Freiburg.

Solche Entdeckungen machst Du doch sicher auch immer wieder? Warum darüber nicht berichten?

Beste Grüße

Caruso41

Zitat von Alfred_Schmidt

Liebe Plattenproduzenten, wach auf aus Eurem Tiefschlaf, hört Euch die Stimme an und schliesst einen Exklusivvertrag mit diesem Sänger ab, bevor es die Konkurrenz tut und sich dann ein ein wehleidiges Gejammer erhebt, daß es heutzutage keine guten Sänger mehr gäbe....

Lieber Alfred, wie kannst du die Plattenproduzenten schelten, dass sie nicht aus ihrem Tiefschlaf erwachen, wo doch selbst die Taminos so gar nicht reagieren auf deine Vorstellung?

Ich hatte von Thomas Tatzl bisher noch nichts gehört, aber inzwischen habe ich mir mal die Ausschnitte, zu denen Du verlinkt hast, genau angehört. Zudem auch noch ein paar weitere, die ich im Internet befunden habe.
Ganz ohne Zweifel ist der junge Mann eine erfreuliche Entdeckung: er hat eine schöne, runde und warme Stimme, die er technisch gut beherrscht und mit hoher Musikalität und Geschmack einsetzt. Man müsste mal technisch bessere Aufnahmen hören, um mehr sagen zu können. Ich hatte den Einduck, dass er als Papageno gut besetzt ist, auch schon als Figaro. Aber die Stimme ist wohl nicht sehr groß. In der Tiefe fehlt auch noch Fülle und es gelingt ihm nicht recht, den tiefen Tönen Farbe zu geben. Besonders fällt das in Beethovens 9. Sinfonie auf. Dafür würde man sich auch mehr Charisma und Autorität wünschen.

Aber auf jeden Fall ist der Mann auf dem Weg zu einer vielversprechenden Karriere. Immerhin wird er schon von Muti, Pappano und Heras-Casado herangezogen. Bisher singt er ja wohl vornehmlich das Mozart-Fach. Für den nächsten Monat ist allerdings der Ford in Falstaff angekündigt. Ich werde seinen weiteren Weg sicher mit Spannung verfolgen.
Übrigens habe ich einen ORF-Bericht über Thomas Tatzls Auftritt in Madrid gefunden:

In den letzten Wochen bin in viel unterwegs gewesen und habe in den diversen Opernhäusern einige Sänger hören können, die hier vorzustellen sich lohnen würde.
Aber ich warte erst mal ab, ob nicht doch noch Reaktionen auf die bereits vorgestellten Sänger kommen.
Zu Piero Pretti, Elliot Madore, Benjamin Appl, Andrzej Filończyk, Maria José Siri oder Clémentine Margaine gäbe es doch wohl einiges zu sagen?
Oder sind die Taminos wirklich im Tiefschlaf?

- -

Beste Grüße

Caruso41

Lieber Alfred! Das ist alles schön und einleuchtend.

Ich habe aber k e i n Interesse daran, gleichsam in das weite Dunkel des Weltalls hineinzuschreiben.
Das habe ich von Berufs wegen reichlich getan!
Wenn ich die Mühe und die Zeit (!!!) aufwende, hier Sänger vorzustellen, dann tue ich das allein, weil ich ein dezidiertes Interesse daran habe, mich a u s z u t a u s c h e n ! Mich interessiert, wie anderen Opernliebhabern und Melomanen die Stimme gefällt, was sie zu der Technik und Gesangskunst sagen, zur Persönlichkeit und Darstellung. Das ist doch bei jungen Sängern spannender als bei denen, über die schon viel geredet und geschrieben wurde und wo sich die Marketingphrasen längst in die Meinungsbildung eingefressen haben. Über z.B. Benjamin Appl und Clémentine Margaine kann man doch diskutieren. Da gibt es nicht die abgewetzten und ausgewalzten Formeln, Schablonen und Rituale, schon gar nicht die leidigen eingefahrenen Kontroversen.

Beste Grüße
Caruso41

Lieber Dottore Pingel!
Dann kannst Du ja zumindest zu den drei Sängern etwas sagen, die in der Alten-Musik-Szene groß geworden sind.
Elliot Madore habe ich sogar mit einem Video von Rameau eingestellt.
Sabine Devieilhe habe ich zwar mit Mozart und Bach vorgestellt, aber sie sang in diesem Sommer in Aix en Provence "Il trionfo del tempo e del disinganno" und hat auch eine Rameau-CD vorgelegt. Zudem gibt es im Internet Porpora und Purcell von ihr.
Und Clémentine Margaine kommt mit Erfahrung aus der Alten-Musik-Szene, hat Campra und Händel, Traetta und Gluck gesungen. Ist damit teilweise auch in Aufnahmen dokumentiert!

Und wir freuen uns natürlich ganz besonders, wenn du eine Stimme vorstellst, die Du in Aufführungen von Monteverdi, Cavalli, Rameau, Lully, Händel, Prokofiew und Janacek (das waren doch deine Referenzgrößen?) gehört und "entdeckt" hast! Es müssen ja Stimmen vorgestellt werden, die sich primär in Musik des 19. Jahrhunderts aussingen.

Beste Grüße

Caruso41

Zitat von Stimmenliebhaber

in dieser Rolle habe ich Frau Margaine auch 2x an der Deutschen Oper Berlin gehört.......Die Stimme hat mir schon ziemlich gut gefallen,......

Ja, lieber Stimmenliebhaber, das ist schon eine außergewöhnliche Stimme. Allerdings sicher nicht nach jedermanns Geschmack, weil sie ein 'Depot' ( französisch: Décomposition) hat: wie ein schwerer spanischer Rotwein.
Da das Depot wesentlich zur Aromagebung und dem Gehalt des Weines beiträgt, ist es als Geschmacksträger voll akzeptiert, und man betrachtet es in positiver Art und Weise als Gütezeichen. Aber manche mögen halt lieber Stimmen, die glatt und klar sind, also keinen Bodensatz haben.

Aber ich will den Vergleich mit Weinen gar nicht weiterführen. Da ich keinen trinke, bin ich auch dafür nicht kompetent.

Beste Grüße und Prost

Caruso41

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Zitat von Alfred_Schmidt

Dennoch in aller Kürze: Als reiner Konservenhörer kann ich natürlich verschieden Sänger gar nicht kennen. Dazu gehört(e) auch Piero Pretti.

Lieber Alfred,

Piero Pretti hat Rudolfo schon in dem zweiten Beitrag dieses Threads vorgestellt. Ich habe mich auch kurz zu seiner Stimme geäussert.
Biografische Notizen zu ihm findet man auf der Internet-Seite des ROH und der Wiener Staatsoper.

Beste Grüße
Caruso41