Bernd Weikl - Sänger, Kämpfer und Philosoph

Hier ist die - leider nicht leicht zu bekommende - Verdi-CD von Bernd Weikl:

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Bernd Weikl, Bariton
Münchner Rundfunkorchester
Dirigent: Heinz Wallberg
Acanta, DDD 1982

Hier singt er Arien und Szenen aus Trovatore, Forza del destino, Traviata, Don Carlos, Otello, Rigoletto, Macbeth und Maskenball. Besonders die Arie des René aus letzterer "Alzati ... Eri tu" hat es mir angetan.
Gute Verdi-Baritone sind ja selten geworden...

LG

Zitat

Hier ist die - leider nicht leicht zu bekommende - Verdi-CD von Bernd Weikl:

Für mich unverständlich, daß diese Aufnahmen kaum mehr zu bekommen sind. Ich bin sehr froh, daß ich sie habe.

Kürzlich tauchte auf YouTube ein seltener Mitschnitt des ORF von der Wiederaufnahme der Meistersinger-Produktion von Otto Schenk im Jahre 1995 auf, wo Bernd Weikl den Hans Sachs sang. Diese Inszenierung ist Gott sei Dank noch immer im Repertoire der Wiener Staatsoper.

Ich melde mich heute in diesem Thread, weil Bernd Weikl Geburtstag hat. Dazu habe ich Folgendes ausgesucht:

Herzlichen Glückwunsch!

Willi

Es gibt nach meiner Erfahrung Sänger, die man erst mit der Zeit immer mehr zu schätzen weiß - und vor allem dann, wenn sie nicht mehr singen. Dann nämlich wird einem klar, was man an ihnen hatte. Dazu gehört für mich Bernd Weikl. Den Mandryka in "Arabella" habe ich aber von Anfang an geschätzt. Deshalb ist meine Empfehlung genau diese Aufnahme. Weikl ist nicht nur in Stimme sondern auch in der Erscheinung ein nahezu idealer Mandryka. Er macht die Geschichte glaubhaft. Es ist eine Weile her, dass ich vor dem Bayreuther Festspielhaus am Bücherstand weilte. Da höre ich hinter mir eine Stimme, und ich wußte: das ist Mandryka!

Theophilus hatte bereits weiter vorn die Loewe-CD eingestellt, die ich noch einmal abbilden möchte, weil sie so wunderbar ist:

[timg]http://ecx.images-amazon.com/i…SmL.jpg;l;300;300;*;Bernd Weikl - Loewe[/timg]
Weikl verbreitet eine große stimmliche Ruhe. Die kommt Loewe entgegen. Er lässt sich viel Zeit, ohne sich in Details zu verlieren. Er hält sich mit seiner gewaltigen Stimme sehr zurück, ist fast schon zärtlich. Es klingt, als würde er sich an Loewe herantasten und ihn staunend ergründen. Das gefällt mir gut, weil ich den deklamatorischen, überdramatischen und teutonischen Zugriff auf diesen Komponisten für mich ablehne. Mit dieser einzigen CD hat Weikl für Loewe vielleicht mehr getan als manch andere, der viel mehr aufgenommen hat. Die Programmauswahl ist ehr ungewöhnlich - keine "Uhr", kein "Prinz Eugen", wobei ich nichts gegen diese Balladen habe.

Die Tage fiel mir wieder auf, was für ein bezwingender Hans Sachs in Wagners "Meistersingern" Bernd Weikl doch war.

Dazu ein Video des ORF aus dem Jahre 1995, als er die Rolle an der Wiener Staatsoper sang. Es ist der komplette Schlussmonolog mitgefilmt (ab 5:05):

M. E. hatte Weikl genau die richtige Stimme und Klangfarbe für den Sachs. Durchaus autoritär zwar, aber auch menschlich und sympathisch. Noch dazu kein alter Tattergreis, sondern durchaus eine Option für Eva, besonders in seinen früheren Jahren (etwa in Bayreuth Anfang der 80er Jahre).

Zitat von Rheingold1876

Mit dieser einzigen CD hat Weikl für Loewe vielleicht mehr getan als manch andere, der viel mehr aufgenommen hat. Die Programmauswahl ist ehr ungewöhnlich - keine "Uhr", kein "Prinz Eugen", wobei ich nichts gegen diese Balladen habe.

Gerade nochmal angehört. Berückend schön gesungen ist "Der heilige Franziskus". Toll!

Auch an dieser Stelle möchte ich Bernd Weikl heute zum 75. Geburtstag gratulieren und auf meinen entsprechenden Beitrag in diesem Thread hinweisen:

Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Liebe Grüße

Willi

Auch an anderer Stelle wird dem Jubilar Bernd Weikl anlässlich seines 75. Geburtstags eine Laudatio gewidmet,
erschienen im "Neuen Merker" und verfasst vom Ehrenpräsidenten der "Gottlob Frick Gesellschaft", der ein äußerst aktives Mitglied des Tamino Klassikform ist, und hier die Position des "Aussenministers" bekleidet.

Zitat

Geburtstagsgruß an einen universellen Künstler

Rätsel lösen ist populär. Beginnen wir deshalb die Gratulation zum 75. Geburtstag eines der bekanntesten deutschsprachigen Bühnenkünstler mit einer Quizfrage: Weltberühmter Sänger, Regisseur, Autor, promovierter Wirtschaftswissenschaftler, Professor, forschender Historiker, Redner, Vortragender, Philosoph und engagierter Kämpfer für aus seiner Sicht dem Werk gerecht werdende Inszenierungen. Wer kann das sein?

"Opernfreunde" haben es wahrscheinlich längst herausgefunden: Es ist der große Bariton Bernd Weikl, der in der Tat in all den genannten Gebieten aktiv tätig war und zum Teil heute noch ist.

Debüt als Sänger 1968 am Opernhaus Hannover. Der Durchbruch kam 1972 mit einer nahezu sensationellen Interpretation des Wolfram in Wagners „TANNHÄUSER“ bei den Bayreuther Festspielen. Danach begann eine glanzvolle internationale Karriere des Sängers, die ihn an alle bedeutenden Opernhäuser und Festspielplätze der Welt führte. In seiner über 40 Jahre langen Karriere war Weikl Häusern wie der Metropolitan Opera New York, der Mailänder Scala, Covent Garden London und den Staatsopern Wien, Hamburg und München, sowie den Bayreuther Festspielen jahrzehntelang in führenden Partien verbunden.

Der Sänger besaß einen hohen, warm und edel timbrierten Bariton, der technisch souverän geführt in allen Lagen hervorragend ansprach, mit einem bemerkenswert geschmeidigen Legato. Außerdem war er ein differenziert gestaltender Darsteller mit vorbildlicher Wortverständlichkeit. Wenn Weikl auf der Bühne stand stellte sich die Aura von natürlicher Autorität und wirkungsvollem Charisma fast von selbst ein.

Durch seine stimmlichen und darstellerischen Möglichkeiten sang Weikl fast das gesamte Baritonfach im deutschen, italienischen, französischen und sogar russischen Repertoire. Deshalb fällt es schwer, einzelne Partien herauszugreifen.Dennoch wird sein poetisch, sympathisch gewinnender Sachs mit dem er im Zenit seiner Karriere fast konkurrenzlos war, die Rolle sein, mit der er am meisten in Erinnerung bleiben wird.

Eine besondere Liebe des Sängers galt der Operette, in der er herrlich gefühlvoll schwelgen konnte. Im Liedgesang wird seine Aufnahme der „WINTERREISE“ sogar mit den maßstabsetzenden Interpretationen von Hans Hotter und Dietrich Fischer-Dieskau verglichen.

Nach Ende seiner Bühnenlaufbahn widmete sich Bernd Weikl noch stärker seinen Aufgaben als Autor und Historiker. Zahlreiche neue Bücher, die sich vor allem mit dem Zustand der Oper und Ideen zur Verbesserung befassen erschienen. Vor allem profilierte sich Weikl als engagierter Kämpfer für humanen Werten verpflichtetes Musiktheater und Opernschaffen. Mit bedeutenden Historikern erarbeitete er Belege gegen Versuche, Richard Wagner in die antisemitische Ecke zu drängen. Da Weikl immer klar und deutlich seine Erkenntnisse vertritt und dadurch auch polarisiert, gibt es kontroverse Diskussionen, die der Sänger jedoch nicht scheut, sondern als Chance zur Äußerung und Verdeutlichung seiner Standpunkte sieht und wahrnimmt.

In der Gemeinde Bodenmais, in der Weikl einen Großteil seiner Jugend verbrachte und die ihn zum Ehrenbürger ernannte, richtete der Künstler ein sehenswertes Museum ein und schenkte die Einrichtung und wertvolle Erinnerungstücke der Gemeinde Bodenmais.

Alles ist Posse – das war das Motto einer denkwürdigen Inszenierung von Verdis „ FALSTAFF“ im Jahre 2010 am Pfalztheater Kaiserslautern, in der Bernd Weikl die Regie führte und gleichzeitig in der Hauptpartie brillierte. Dass unser Geburtstagskind auch mit originellem Humor gesegnet ist, soll durch ein Gedicht bewiesen werden, das Weikl vor der Premiere verfasste:

„Warum ist Falstaff so gewichtig?
Das große Fressen, ist es. Richtig!
Fasanen schlingt er, Hühner sechs,
säuft Wein und anderes Gewächs.

Hat von der Völlerei die Masse,
doch leider nichts mehr in der Kasse.
Und obendrein glaubt unser Held,
dass er zwei Ehefrau’n gefällt.

Die treiben mit ihm böses Spiel.
Vom Themsewasser schluckt er viel.
Und trocken dann um Mitternacht
im Eichengrund der Prügel Tracht.

Die holt sich Falstaff unser Hirsch,
zur Strafe für die Damenpirsch.
Doch geht sein Wunschtraum in die Hose
und alles ruft: APOTHEOSE…

Alles anzeigen

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred Schmidt

Eine sehr schönes Operettenrecital hat Bernd Weikl 1983 mit dem ORF-Symphonieorchester unter Kurt Eichhorn für Orfeo eingespielt:

Dem in Wien geborenen Weikl liegt das Idiom naturgemäß. Ich habe sowieso eine Schwäche für sein Timbre. Auf ihrem Höhepunkt in den 1970er und 80er Jahren stellte die seinige m. E. eine der charakteristischsten Baritonstimmen überhaupt dar.

Beispielhaft hieraus "Wenn auch die Jahre enteilen ... Es war einmal" aus Paul Linckes Im Reiche des Indra:

Bereits weiter oben wurde auf die Qualitäten von Bernd Weikl als Lieder- und Balladensänger verwiesen. Und das zu Recht! Eine meiner liebsten Einspielungen des Genres mit ihm ist diese Produktion, die zunächst als LP, später dann auch als CD veröffentlicht worden. Sie enthält zwei Balladen von Johann Rudolf Zumsteeg auf Texte von Gottfried August Bürger, der in seiner Zeit höchst populär war und viel gelesen wurde. Die eine braucht 25, die andere 20 Minuten. Wer nicht über die erforderliche Gestaltungskraft verfügt, ist aufgeschmissen. Nicht Weikle. Der kann singend erzählen. Jeder Wort ist zu verstehen. Er hält die Spannung über diese ungewöhnlich langen Zeiträume, wie ich das bei keinem anderen Sänger vernommen habe. Daran hat auch Sawallisch als Pianist seinen erklecklichen Anteil. Es bietet sich an, auf Bemerkungen on Helmut im Thread über die Lieder Beethovens zurückzukommen:

Zitat von Helmut Hofmann

Alle vorangehenden liedkompositorischen Richtungen und Schulen, von Abraham Peter Schulz, Karl Friedrich Zelter, bis zu Johann Friedrich Reichardt und Zumsteeg, verstanden das Lied als vertonte Dichtung, wobei die Musik primär, ja ausschließlich die Funktion hatte, einen besseren Zugang zur Dichtung zu erschließen, in dem Sinne, dass sie, wie Schulz dies in höchst treffender Weise formuliert hat, "einen leichteren Eingang zum Gedächtniß und zum Herzen" findet.

Schön, dass Joseph nach fast drei Jahren wieder einmal Weikl als ausübenden Sänger ins Gespräch bringt - und zwar mit seinem Operettenrecital, das ich teils zwar etwas schwerblütig fand. Perfekt gesungen ist es schon. Es wird Zeit, es wieder einmal in Gänze zu hören, um eigene Eindrücke zu überprüfen.

Kennengelernt habe ich die sonore Stimme Bernd Weikls sicherlich durch Wagner, der einen Großteil seines Repertoires ausmachte, auch wenn sich Weikl sicher nicht auf ihn beschränkte, wie man im Zuge dieses Threads gut ersehen kann. Wirklich brillant empfinde ich ihn ja als Amfortas, einer Rolle, die er in Bayreuth zum ersten Mal 1975 sang und mit der er sich 1996 auch dort verabschiedete. Besonders gut verkörperte er diese schwierige Figur in der Gesamteinspielung unter Kubelík von 1980. Eine weitere Paradepartie für den sympathischen Kammersänger aus Wien war natürlich der Wolfram, mit dem er 1972 auf dem Grünen Hügel debütierte. Seine zurecht gelobten Qualitäten als Liedsänger kamen ihm gewiss sehr zugute. Er war ohne Frage einer der dominierenden Wolframe der 1970er bis 90er Jahre. In den frühen 80ern kam natürlich noch der Sachs hinzu, den er in der Bayreuther Wolfgang-Wagner-Inszenierung zwischen 1981 und 1988 gleichsam abonniert hatte. Die Verfilmung von 1984 unter Horst Stein zeigt Weikl auf der absoluten Höhe seiner Kunst als Schusterpoet. Er hat meinem Empfinden nach ein ganz anderes Sachs-Bild gezeichnet als dies bei den "großen Alten" der Fall war, gleichwohl genauso legitim und schlüssig. Bei ihm war der Sachs nahbar, leutselig und eigentlich auch immer eine realistische Alternative für die Eva. Weikl verband die handfesten Schusterqualitäten, die man ihm schon optisch abnahm, mit einem wachen Geist und großem Intellekt, der ja auch die Persönlichkeit Bernd Weikl auszeichnet. 1993 spielte er die Partie dann unter Wolfgang Sawallisch nochmal im Studio für die Schallplatte ein. Mindestens bis 1998 blieb der Sachs fester Bestandteil seines Repertoires; an der Wiener Staatsoper verkörperte er ihn zwischen 1985 und 1998. Sein Debüt am Haus am Ring erfolgte übrigens schon 1972 als Figaro im Barbiere di Siviglia. Zum letzten Mal ist er dort 2003 als Scarpia in Tosca aufgetreten. Als Holländer muss ich ihn noch entdecken, denn auch diesen sang er international mit Erfolg. Den Wotan/Wanderer scheint er sich, vielleicht aus Weisheit, verkniffen zu haben. Meine große Bewunderung für diesen Sänger wurde gewiss deutlich, dessen Klangfarbe unverkennbar ist und der sich stets durch vorbildliche Diktion auszeichnet. Ich würde ihn ohne Wenn und Aber zu den bedeutendsten Sängerpersönlichkeiten der letzten Jahrzehnte rechnen.

Hier die genannten Meistersinger aus Bayreuth 1984:

Hallo!

Danke, Joseph II., dass Du wieder an Bernd Weikl erinnert hast. Die in diesem Thread bisher genannten Solo-Platten mit Bernd Weikl habe ich alle auch, allerdings fehlen zwei sehr schöne Schallplatten und beide sind m. W. bis heute nicht auf CD erschienen:

„Lieder von Hugo Wolf, Hermann Reutter und Franz Liszt“ / Drei Mörike-Lieder: Der Tambour – Abschied – Fußreise (Wolf) / Drei Gesänge nach Gedichten von Friedrich Hölderlin: An die Parzen – Hälfte des Lebens – Abendphantasie (Reutter) / Drei Petrarca-Sonette: Benedetto sia 'l giorno, e 'l mese e l'anno – Pace non trovo e non ho da far guerra – In vidi in terra angelici costumi (Liszt) / Cord Garben (Klavier) / (Berlin, Studio Lankwitz, November 1974) 'Da Camera Magna' SM 90020 (LP, 1975)

„Lieder von Richard Strauss“: Zueignung – Wie sollten wir geheim sie halten – Ach, Lieb, ich muss nun scheiden – Winternacht – Frühlingsgedränge – Breit' über mein Haupt – Nichts – Heimliche Aufforderung – Ruhe, meine Seele – Morgen – Cäcilie – Ach, weh mir unglückhaftem Mann – Für finfzehn Pfennige – Ich trage meine Minne – Nachtgang – Die Nacht – Geduld – Traum durch die Dämmerung – O süßer Mai / Cord Garben (Klavier) / 'Deutsche Grammophon Gesellschaft' 2531 076 (LP, 1978) Aufnahmedatum und -ort kann ich leider nicht nennen. Weiß einer der 'Taminos' das?

Da fällt mir noch eine kleines Erlebnis mit Bernd Weikl ein. Als er noch ganz neu im Ensemble der Deutschen Oper am Rhein war – das erstemal hörte ich ihn dort am 31. 3. 1970 in der Titelrolle von „Zar und Zimmermann“ - habe ich mir am 15. 6. 1971 nach einer Aufführung von Händels „Deidamia“ ein Autogramm geben lassen. Ich hatte ein neues Autogramm-Buch, das ich alphabetisch anlegen wollte, gerade erst angefangen und ließ Bernd Weikl, dem Alphabet entsprechend, weit hinten unterschreiben. Er blätterte es durch, sah die vielen leeren Seiten und fragte etwas 'grantig': „Warum am Ende?“. Ich bin sonst nicht sehr schlagfertig, aber ich antwortete ihm mit dem Zitat „Die Letzten werden die Ersten sein!“, worauf er nur meinte: „Ihr Wort in Gottes Gehörgang!“ und sein Autogramm schrieb: 'Sehr herzlich als Phönix. "Achill unter den Mädchen"' (Unter diesem Titel wurde die "Deidamia" aufgeführt. Ich weiß auch noch, wie elegant er mal über eine Barriere gegenüber dem Düsseldorfer Opernhaus sprang, um die Straße zu überqueren.) Als ich ihm zehn Jahre später - am 1. 5. 1981 nach einer Vorstellung von Donizettis „Liebestrank“ (mit Sona Ghazarian, Peter Dvorský und Giuseppe Taddei unter Francesco Molinari-Pradelli) an der Wiener Staatsoper - davon erzählte, musste er laut lachen und meinte augenzwinkernd: „Da haben Sie ja Recht gehabt!".

Carlo

Zitat von Carlo

Weiß einer der 'Taminos das?

Klick AD 1978

A1 Zueignung, Op. 10 Nr. 1 »Ja, Du Weißt Es, Teure Seele« 1:46

A2 Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten, Op. 19 Nr. 4 »Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten« 1:29

A3 Ach Lieb, Ich Muß Nun Scheiden, Op. 21 Nr. 3 »Ach Lieb, Ich Muß Nun Scheiden« 1:36

A4 Winternacht, Op. 15 Nr. 2 »Mit Regen Und Sturmgebrause« 1:41

A5 Frühlingsgedränge, Op. 26 Nr. 1 »Frühlingskinder Im Bunten Gedränge« 1:54

A6 Breit Über Mein Haupt, Op. 19 Nr. 2 »Breit Über Mein Haupt Dein Schwarzes Haar« 1:26

A7 Nichts, Op. 10 Nr. 2 »Nennen Soll Ich, Sagt Ihr« 1:19

Vier Lieder op. 27

A8 Heimliche Aufforderung, Op. 27 Nr. 3 »Auf, Hebe Die Funkelnde Schale Empor Zum Mund« 3:05

A9 Ruhe, Meine Seele, Op. 27 Nr. 1 »Nicht Ein Lüftchen Regt Sich Leise« 3:12

A10 Morgen, Op. 27 Nr. 4 »Und Morgen Wird Die Sonne Wieder Scheinen« 3:23

A11 Cäcilie, Op. 27 Nr. 2 »Wenn Du Es Wüßtest, Was Träumen Heißt« 1:56

B1 Ach Weh Mir Unglückhaftem Mann, Op. 21 Nr. 4 »Ach Weh Mir Unglückhaftem Mann« 1:59

B2 Für Fünfzehn Pfennige, Op. 36 Nr. 2 »Das Mägdlein Will Ein Freier Habn« 2:13

B3 Ich Trage Meine Minne, Op. 32 Nr. 2 »Ich Trage Meine Minne Vor Wonne Stumm« 1:57

B4 Nachtgang, Op. 29 Nr. 3 »Wir Gingen Durch Die Stille Milde Nacht« 2:28

B5 Die Nacht, Op. 10 Nr. 3 »Aus Dem Walde Tritt Die Nacht« 2:41

B6 Geduld, Op. 10 Nr. 5 »Geduld, Sagst Du« 4:24

B7 Traum Durch Die Dämmerung, Op. 29 Nr. 1 »Weite Wiesen Im Dämmergrau« 2:51

B8 O Süßer Mai, Op. 32 Nr. 4 »O Süßer Mai, O Habe Du Erbarmen« 1:12

Baritone: Bernd Weikl • Piano: Cord Garben

Deutsche Grammophon Records

Aufnahmeort konnte ich nicht herausfinden, habe einen Freund angerufen der mir die LP überspielt hat, auf dem Rückcover steht auch nichts!

LG Fiesco

Zitat von Fiesco

Deutsche Grammophon Records

Aufnahmeort konnte ich nicht herausfinden, habe einen Freund angerufen der mir die LP überspielt hat, auf dem Rückcover steht auch nichts!

Lieber Fiesco, ersichtlich auf der Rückseite der LP ist, dass Werner Mayer die Aufnahmeleitung hatte. Der nun wirkte in den Emil-Berliner-Studios in Hannover, die bis 2008 das hauseigene Studio der Deutschen Grammophon gewesen sind. Auch Carlos Kleiber hat dort aufgenommen. Zumindest liegt die Vermutung nahe, dass auch die Weikl-Platte in Hannover produziert wurde.

Bernd Weikl verfügt auch über eine faszinierende Sprechstimme, seiner Gesangsstimme ungemein ähnlich. Bei einer Generalprobe in Bayreuth, die genau so ablaufen wie die Vorstellungen, stand ich in einer Pause am Bücherstand vor dem Festspielhaus. Plötzlich fing jemand hinter meinem Rücken zu reden an. Die Stimm'! Die kennst du doch, sagte ich zu mir. Und noch bevor ich mich vergewissernd umdrehen wollte, fiel es mir ein: Das kann nur der Weikl sein. Und er war es. Da stand er dann, raumgreifend mit seinem schönen maßgeschneiderten Janker. Mir fiel sofort sein Mandryka im "Arabella-Film ein. Ein Präsenz, die ich nur mit ihm so wahrgenommen habe.

Arabella:

Siehst du - da war ein fremder Mensch heut vormittag -
(sie geht gegen das Fenster)
wie ich hier aus dem Haus gegangen bin,
dort drüben war er, an der Ecke, gross, in einem Reisepelz,
und hinter ihm ein Leibhusar - ein Fremder halt
aus Ungarn oder aus der Wallachei…

Zitat von Joseph II.

Die Verfilmung von 1984 unter Horst Stein zeigt Weikl auf der absoluten Höhe seiner Kunst als Schusterpoet. Er hat meinem Empfinden nach ein ganz anderes Sachs-Bild gezeichnet als dies bei den "großen Alten" der Fall war, gleichwohl genauso legitim und schlüssig. Bei ihm war der Sachs nahbar, leutselig und eigentlich auch immer eine realistische Alternative für die Eva. Weikl verband die handfesten Schusterqualitäten, die man ihm schon optisch abnahm, mit einem wachen Geist und großem Intellekt, der ja auch die Persönlichkeit Bernd Weikl auszeichnet.

Ähnlich starke Eindrücke schilderte Joseph bereist sehr treffen und genau weiter oben.

Unter Sir Georg Solti hat Bernd Weikl an der Seite von Kiri Te Kanawa 1978 die Bariton-Soli im DEUTSCHEN REQUIEM von Johannes Brahms gesungen:

Eine schöne Aufnahme mit dem CSO, die aber, aus welchen Gründen auch immer, nie eine rechte Würdigung erfahren hat und inzwischen nur noch unter "ferner liefen" im Angebot zu finden ist.

Und hier noch die Cover von zwei Recitals, die in diesem Thread bereits mehrfach genannt, aber nie abgebildet worden sind:

 

Bei mir im Regal steht noch diese schöne GA:

CORNELIUS: DER BARBIER VON BAGDAD

in einer hochkarätigen Besetzung, in der Bernd Weikl die kleine, aber feine Titelrolle singt.

LG Nemorino

Weil es oft vergessen (bzw. nicht der Erwähnung für Wert befunden) wird, noch der Hinweis, daß Bernd Weikl in der berühmten, inzwischen schon zur Legende gewordenen Aufnahme des FREISCHÜTZ unter Carlos Kleiber von 1972 die Rolle des Fürsten Ottokar übernommen hatte:

Sein Name wird auch auf dem Titelcover nicht genannt (ist ja auch nur eine Nebenrolle).

LG Nemorino

Beim Lesen eurer Beiträge habe ich mich mit Freude an seine "Jugendjahre" erinnert, z.B. als "Billy" in Ro+Ha. "Carousel" und seinen Rossini-Figaro, der schon etwas "Wagnerisch" daherkam.

Erich

Zitat von nemorino

Und hier noch die Cover von zwei Recitals, die in diesem Thread bereits mehrfach genannt, aber nie abgebildet worden sind:

....dann mache ich mal die Links dazu.

Klick Klick

Die nachfolgenden Aufnahmen sind für mich wichtig im Repertoire von Bernd Weikl, ich bin nämlich nicht generell mit seinem Gesang und Interpretation einverstanden.

Klick

LG Fiesco

Zitat von Fiesco

[...] ich bin nämlich nicht generell mit seinem Gesang und Interpretation einverstanden.

Das reizt zu der Nachfrage: Welche Aufnahmen meinst Du beispielsweise?

Zitat von Erich Ruthner

Beim Lesen eurer Beiträge habe ich mich mit Freude an seine "Jugendjahre" erinnert, z.B. als "Billy" in Ro+Ha. "Carousel" und seinen Rossini-Figaro, der schon etwas "Wagnerisch" daherkam.

Erich

Lieber Erich,

weißt Du, ob es von der Deutschen Erstaufführung von Richard Rodgers' „Carousel“ am 15. 10. 1972 in der Wiener Volksoper mit Bernd Weikl (Billy Bigelow), Hildegard Heichele (Julie Jordan), Dagmar Koller (Carrie Piggeridge) und Hugo Thimig (Sternwart) irgendwelche Ton- oder Filmdokumente gibt? Dies war ja, abgesehen von einem frühen Liederabend, das Wien-Debüt Bernd Weikls in seiner Geburtsstadt (aufgewachsen ist er im bayerischen Bodenmais, woher sein Vater stammte, und in Mainz), kurze Zeit nach dem Bayreuther „Tannhäuser“; der erste Auftritt an der Wiener Staatsoper - als 'Figaro' im „Barbier von Sevilla“ - folgte am 27. 12. 1972 an der Seite seines Düsseldorfer Rheinopern-Kollegen Karl Ridderbusch.

Marcel Prawy hatte das Musical mit einem excellenten Produktionsteam (u. a. die legendäre Agnes de Mille, die schon die Uraufführung 1945 choreographierte, der früh verstorbene Dirigent Christopher Keene von der New York City Opera und der Theater- und Fernseh-Regisseur Dietrich Haugk) nach Wien geholt; doch schon nach 15 Vorstellungen war unbegreiflicherweise Schluss. An der Musik von Richard Rodgers – berühmt sind der „Carousel“-Waltz, Billys 'Selbstgespräch' „Soliloquy“, das Duett „If I loved you“ und das Lied „You'll never walk alone“ (ob die Fußball-Fans wissen, was sie da grölen?) - und auch an den Solisten kann es nicht gelegen haben. Vielleicht kam das damalige Wiener Publikum mit der für ein Musical ungewöhnlichen Handlung vom Karussell-Ausrufer, der bei einem Raubüberfall ums Leben kommt und nach 15 Jahren aus dem Himmel für einen Tag zurück auf die Erde darf, um seine - bei seinem Tod noch ungeborene - Tochter kennen zu lernen, nicht klar, obwohl sie ihnen durch die Vorlage (Franz Molnars „Liliom“) vertraut gewesen sein müsste. (Der Neu-Inszenierung an der Wiener Volksoper im März 2018 mit Daniel Schmutzhard war wohl mehr Glück beschieden?)

In einem Interview mit der Münchner Zeitschrift „Oper und Konzert“ hat Bernd Weikl zu 'seiner' Rolle gesagt: „Ein Sänger von heute sollte in der Lage sein, so Verschiedenes zu gestalten. Er sollte über ein entsprechend weites Spektrum von Ausdrucksmöglichkeiten verfügen. Billy Bigelow ist sowohl eine große Sprechpartie wie auch eine viel fordernde Gesangspartie, dazu muss er tanzen, äusserst beweglich sein. Ich habe diese Partie als eine sehr schwere empfunden, schwerer als alle bisherigen Opernrollen, die ich gesungen habe. Allein schon der Monolog Billys enthält alle Möglichkeiten des Ausdrucks: singen, sprechen, schreien, jede Nuance eines Tones ist verlangt.“

Ich habe ein LP-Doppelalbum von 'Preiser' (1975) „10 Jahre Musical im Theater an der Wien“ (u. a. mit der leider früh verstorbenen, wunderbaren Blanche Aubry, mit Josef Meinrad und Fritz Muliar im „Mann von La Mancha“, Marika Rökk in „Hello Dolly“, Yossi Yadin in „Anatevka“, Gabriele Jacoby und Josef Meinrad in „My Fair Lady“, Blanche Aubry und die ebenfalls großartige Violetta Ferrari in „Cabaret“, Julia Migenes und Michael Heltau in Udo Jürgens' „Helden, Helden“, Johannes Heesters in der Maurice-Chevalier-Rolle in "Gigi" und die unvergessene Susanne von Almassy in „Das Lächeln einer Sommernacht“ von Stephen Sondheim). Könnte man so etwas nicht auch mit den nicht weniger großartigen Musical-Produktionen vergangener Jahre an der Wiener Volksoper herausgeben? Oder gibt es das schon und ich bin ahnungslos?

Viele Grüße nach Wien!

Carlo

Lieber Carlo,

leider gibt es von "Carousel" keine irgendwelchen Aufnahmen. Von der letzten Produktion gibt (gab) es noch einen Trailer. Es hatten beide Produktionen ihre Meriten, doch die letzte Produktion wurde in zwei Saisonen nicht von Publikum angenommen. Das Haus war leider immer sehr leer, was bei anderen Musical-Produktionen nicht der Fall war.

(Ich habe Daniel Schmutzhard nicht gehört - meine besuchten Vorstellungen waren mit Ben Connor, der mir stimmlich besser erschien.)

Natürlich wäre es eine tolle Sache, wenn ein Bildband über die vielen guten Musical-Produktionen erscheinen würde.

Leider kann ich Weikl's Rossini - Figaro datummäßig nicht festmachen, da ich ihn anscheinend als "Nicht-offizieller-Besucher" an der Volksoper gehört habe.

Erich

Zitat von Erich Ruthner

Leider kann ich Weikl's Rossini - Figaro datummäßig nicht festmachen, da ich ihn anscheinend als "Nicht-offizieller-Besucher" an der Volksoper gehört habe.

Lieber Erich,

zumindest kann ich Dir die Auftritte Weikls als Rossinis Figaro an der Staatsoper benennen: 21 Mal zwischen 27. Dezember 1972 und 13. Oktober 1981. Alle Details hier. Von daher dürften die 70er Jahre wohl gut hinkommen. Kein Wunder, dass er die Rolle 1981 zuletzt sang: Im selben Jahre debütierte er kurz zuvor bereits als Sachs in Bayreuth. Die Volksoper hat leider kein Online-Archiv, aber eventuell würde ein Mail helfen. Den Mozart'schen Figaro scheint Weikl übrigens nicht im Repertoire gehabt zu haben, dafür den Conte Almaviva (an der Staatsoper zwischen 1975 und 1988 19 Mal).