Guten Tag,
sind hier Aufnahmen dabei die ihr genauso sehen würdet?
Wenn ja toll - bitte diese erwähnen
Wenn nein welche Aufnahmen der jeweiligen Werke haltet ihr für die besseren?
Der Grund für dieses Thema ist der Aufbau einer Klassiksammlung und da möchte man natürlich das Beste vom Besten kaufen und auf eure Eindrücke und Erfahrung nicht verzichten
Da leider alles auf Englisch ist habe ich Google mal übersetzten lassen und den link zur Originalseite eingefügt.
Ich freue mich auf eine rege Teilnahme
LG
@: ich bevorzuge vor allem "lebendige" Musik die klangtechnisch sehr gut umgesetzt ist, sehr gerne live
Michael Kennedy12:18 GMT 06 Jan 2008
http://www.telegraph.co.uk/cul…albums-you-must-hear.html
Verwirrt durch den ständig wachsenden Katalog klassischer Musik auf CD? Lassen Sie sich von unserem Musikkritiker Michael Kennedy bei der Auswahl von 100 essentiellen Aufnahmen leiten
Die Auswahl der hundert klassischen CDs, die Sie wirklich hören sollten, ist eine angenehme, aber keine leichte Aufgabe. Einige klassische Performances von vor Jahrzehnten wählen sich selbst aus, aber nicht alle klassischen Performances sind 35 Jahre alt, und ich habe nicht gezögert, neuere aufzunehmen. Es gibt auch einige Werke, die in mehr als einer Aufführung gehört werden müssen, und ich habe auch einige davon aufgenommen. Mehrere historische Aufführungen, zum Beispiel Callas in der Oper, sind auf mehr als einem Label erschienen, so dass zur Vermeidung von Verwechslungen keine Katalognummern angegeben sind.
Ich kann nicht garantieren, dass alle diese Discs derzeit verfügbar sind, aber so viele klassische CDs, die einst schwer zu finden waren, sind jetzt leicht im Internet erhältlich. Auch wenn Sie die CD nicht selbst bestellen können, sind viele als Downloads von Seiten wie ArkivMusic ( http://www.arkivmusic.com ) oder der sehr gut zugänglichen Website der Deutschen Grammophon ( www2.dedeutschgrammophon.com/home ) verfügbar. Opera Rara ( www.opera -rara.com ) ist ein guter Ort, um Aufnahmen von weniger bekannten oder vergessenen Opern zu kaufen, während sich Presto Classical ( http://www.prestoclassical.co.uk ) und MDT Mail Order ( http://www.mdt.co.uk ) auf klassische CDs spezialisiert haben. Die Scheiben, die ich aufgelistet habe, sind in keiner Reihenfolge der Präferenz, aber sie sind natürlich alle sehr persönliche Entscheidungen.
ORCHESTER, CHORAL, VOCAL & INSTRUMENTAL
BACH
Konzert für zwei Violinen; Paris SO; Avid Aufzeichnungen
Yehudi Menuhin wird von seinem Mentor Georges Enesco in diesem hinreißenden Werk begleitet, das in einem Stil gespielt wird, der dem Barock näher ist, als man es 1932 erwartet hätte. Pierre Monteux dirigiert.
BARBIER
Knoxville: Sommer 1915; Dumbarton Oaks Orch; Sony
Samuel Barbers Inszenierung von James Agees Kinderschilderung ist ein amerikanischer Klassiker und wird hier von seiner ersten Performerin, der Sopranistin Eleanor Steber, mit William Strickland, höchst eindrucksvoll gesungen.
BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 3 (Eroica); BBCSO; Barbirolli Gesellschaft
Ein ausgezeichnetes Beispiel für Barbirollis direkten und ehrlichen Umgang mit den Beethoven-Sinfonien. Diese Studioaufnahme folgte 1967 einer Live-Performance, die Superlative von den Kritikern anzog.
Symphonien Nr. 5 und 7; Philharmonia Orch; EMI
Die Beethoven-Zyklen von Otto Klemperer im Festspielhaus der 1960er Jahre waren Publikumsmagnete, und diese mit granitartiger Erhabenheit und Energie gespickten Aufführungen erklären, warum.
Beethoven Sinfonie Nr. 9 (Chor); Bayerischer Rundfunk SO; Philips
Eine immerwährende Herausforderung für alle seine Darsteller, besonders für den Chor, wird die Neunte unter Sir Colin Davis mit den Solisten Helen Donath, Trudeliese Schmidt, Klaus König und Simon Estes hervorragend aufgeführt.
Violinkonzert; Berliner PO; Dutton
1936 von Georg Kulenkampff unter der Leitung von Hans Schmidt-Isserstedt eingespielt, galt dies von Anfang an als Klassiker, obwohl der Stil des Spiels nicht von heute ist.
Klavierkonzert Nr. 3; NBC Orch; Naxos Historisches
Das Interesse an dieser Toscanini-Aufführung ist seine Wahl der Solistin, der englischen Pianistin Dame Myra Hess, die in Amerika populär war und in Verbindung mit dem feurigen Italiener steht.
Klavierkonzert Nr. 5 (Kaiser); Staatskapelle Dresden; Philips
Der chilenische Pianist Claudio Arrau, ein Beethoven-Spezialist, gibt dem Kaiser der Konzerte eine gewaltige Aufführung, wobei Sir Colin Davis eine ideale Unterstützung leistet. Ab 1984.
Klaviertrio in B (Erzherzog); EMI
Alfred Cortot, Jacques Thibaud und Pablo Casals im Jahre 1928 in einem immergrünen Bericht über dieses wunderbare Trio, das von EMI in seinen Great Recordings of the Century verdientermaßen mitaufgenommen wurde.
Klaviersonaten; Philips
Mehrere großartige Pianisten haben alle 32 aufgenommen, obwohl idealerweise mehr als ein Künstler in diesem Bereich benötigt wird. Die letzten fünf Meisterstücke werden wunderbar auf zwei Scheiben von Mitsuko Uchida gespielt.
Streichquartette; Harmonia Mundi
Gleiches gilt für diese, aber Sie müssen die drei Rasumovsky-Quartette, Opus 59, haben, und ich empfehle äußerst zufriedenstellende Aufführungen des Tokyo String Quartets, die vor zwei oder drei Jahren aufgenommen wurden.
BERLIOZ
Nuits d'été; Deutsches SO; Harmonia Mundi
Eine neue Aufnahme dieser suggestiven Songs. Bernarda Fink findet die richtige Tonfarbe und Klangfarbe für jeden, und Kent Nagano führt subtile Begleitungen.
Symphonie fantastique; Berliner PO; CBS.
Dieses vielaufgenommene Werk klingt nach 170 Jahren immer noch modern. Daniel Barenboim dirigiert eine Performance, die sich durch ihr dramatisches Flair und ihre Sensibilität für die Klangfarbe auszeichnet.
BRAHM
Symphonien Nr. 1-4; Scottish Chamber Orch; Telarc
Sir Charles Mackerras dirigiert die Symphonien, weil er glaubt, dass Brahms sie mit kleineren Kräften und mehr Klarheit klingen lassen wollte. Performances und Booklet-Essay sind gleichermaßen überzeugend.
Klavierkonzert Nr. 2; NBC Orch; Naxos Historisches
Eine weitere Horowitz-Toscanini-Kollaboration in einem Konzert, das sowohl Virtuosität als auch Zartheit fordert. Die erste Symphonie auf derselben Scheibe vergleicht sich sinnvollerweise mit dem Mackerras-Ansatz.
Britten
Serenade für Tenor, Horn und Streicher; Boyd Neel Schnur Orch; Decca
Peter Pears, Dennis Brain und der Komponist dirigieren. Bei der Uraufführung 1943 dirigierte Walter Goehr, aber diese erste Aufnahme ist besonders wertvoll, weil niemand Brain ersetzen konnte (der 1957 starb).
Kriegs Requiem; LSO und ECO; Decca
Britten dirigiert und die Solisten sind diejenigen, für die es geschrieben wurde: Galina Vishnevskaya, Peter Pears und Dietrich Fischer-Dieskau; aber die Politik hielt den Sopran von der Coventry-Premiere 1962 fern.
BRUCH
Violinkonzert Nr. 1; LSO; Avid Aufzeichnungen
Eine Vorstellung davon, wie gut der junge Menuhin wirklich war, lässt sich an dieser Aufführung ablesen, in der der 15-jährige Geiger von Sir Landon Ronald begleitet wird.
BRUCKNER
Symphonien Nr. 7 und 9; Berliner PO; GD
Monumentale Aufführungen eines der großen Bruckner-Dirigenten, Wilhelm Furtwängler, aufgenommen 1944 in Berlin. Einige Publikumsgeräusche, aber der Klang ist bemerkenswert gut.
Sinfonie Nr. 8; Wien PO; GD.
Eine der besten Aufnahmen von Herbert von Karajan, besonders im gigantischen Adagio, in dem seine Beherrschung der Struktur nie ins Wanken gerät. Das Orchesterspiel ist in seiner Intensität und Schattierung erstaunlich.
CHOPIN
Artur Rubinstein; RCA
Für Chopin-Enthusiasten war Rubinstein selbstständig und spielt auf zwei CDs eine Auswahl von Walzern, Mazurkas, Nocturnes, Scherzos und Polonaisen sowie das f-Moll-Konzert.
DEBUSSY
La mer; Cleveland Orch; Decca
Eines der bahnbrechenden Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts, wird diese poetische und wunderschön gespielte Aufführung unter Vladimir Ashkenazy jede Sammlung zieren.
DELIUS
Muss kaufen!
Brigg Fair, Appalachen, Hassan; LPO; Naxos Historisches
Es war die einhellige Meinung, dass nur Sir Thomas Beecham in Delius 'Musik eindringen konnte. Das war nicht ganz richtig, aber Beecham fand etwas Besonderes in ihm und überredete Orchester (von denen gesagt wird, Delius sei langweilig), seine Liebe zu teilen.
Es ist vor allem eine Frage des Tempos und des Gleichgewichts, wie man in der magischen Aufführung der englischen Rhapsodie Brigg Fair hören kann, besonders in der nebligen Einleitung, die einen frühen Morgen heraufbeschwört. Es ist in variation Form, wie Appalachia, basierend auf einem alten Sklavenlied, das Delius in Florida hörte. Die nebensächliche Musik zu Fleckers Hassan stammt aus späterer Zeit, zeigt aber wieder die magische Beecham-Note.
DVORAK
Cellokonzert; Jacqueline du Pré, BBC Legenden
Diese 1969 Proms-Aufführung von Jacqueline du Pré mit dem RLPO und Charles Groves war die letzte, die sie bei diesen Konzerten gab, die sie liebte. Es wurde allgemein als ihr bestes angesehen.
Sinfonie Nr. 9 (Neue Welt); Hallé; Hallé-Label
Diese Aufführung, die 1927 in der alten Freihandelshalle Manchester aufgenommen wurde, zeigt, wie gut das Orchester unter seinem Dirigenten Sir Hamilton Harty war. Poetische Phrasierung und berauschende Vitalität.
ELGAR
Der Traum von Gerontius; Hallé Orch; EMI
Die ideale Gerontius-Aufnahme ist noch nicht erschienen, aber Barbirollis, von 1964 mit Janet Baker, Richard Lewis, Kim Borg und exzellentem Chorgesang, muss sich noch immer der allgemeinen Inspiration entziehen.
Symphonien Nr. 1 und 2; LSO; EMI
Ein weites Feld, und es hängt weitgehend von persönlichem Geschmack ab, aber die eigenen Aufnahmen des Komponisten in bemerkenswertem Ton sind der Prüfstein, an dem der Rest beurteilt werden muss.
Enigma-Variationen; LPO Live
Es gibt keine schlechten Aufnahmen von Enigma (außer Bernstein). Besonders empfohlen ist Mackerras, hergestellt in den 1980er Jahren und erst im letzten Jahr herausgegeben. So nah wie möglich an Elgar.
Violinkonzert; LSO; EMI
Die Aufnahme des Komponisten mit dem 16-jährigen Yehudi Menuhin im Juli 1932 ist ein Muss für jede Sammlung. Es gibt bessere Solo-Auftritte, aber Elgar selbst macht dies unentbehrlich.
Cellokonzert; LSO; EMI
Sie müssen Jacqueline du Pré außergewöhnliche Leistung mit Barbirolli haben. Es verbindet die Talente eines jungen Genies und eines Dirigenten, der 1919 in der Uraufführung (und später als Solist) im Orchester gespielt hatte.
HANDEL
Messias; Toronto SO; EMI
Andrew Davis dirigiert einen Messias, der eher dem traditionellen Stil der Performance entspricht, aber er lässt Ornamentik zu. Das Ergebnis ist sehr befriedigend.
Wassermusik und Feuerwerk Musik; Minnesota Orch; MMG
Gespielt im Stil der Zeit, aber nicht auf historischen Instrumenten, unter der Leitung von Stanislaw Skrowaczewski. Eine entzückende Scheibe voller lebendiger Musikalität.
HAYDN
Pariser Symphonien Nr. 82-87; Concentus Musicus Wien; Deutsches Harmonia Mundi
Ein seltenes Spiel unter Nikolaus Harnoncourt, das sich auf den Witz und Charme sowie auf die genialen Strukturen konzentriert, die sie so faszinierend machen.
Symphonien Nr. 96-99; Königliches Concertgebouw; Teldec
Harnoncourt zeigt, wie er ein modernes Orchester dazu bringen kann, so zu spielen, als wäre es eine Zeitkapelle. Jedes dieser Werke ist ein herrliches Meisterwerk.
Symphonien Nr. 102 und 103; Kammerorchester von Europa; GD
Claudio Abbado gibt uns einen traditionelleren Haydn in liebevoll formulierten Darbietungen.
Londoner Symphonien; Österreichisch-ungarischer Haydn Orch; Nimbus
Wenn Sie alle 12 dieser Werke wollen - und wer nicht? - Adam Fischer führt trotzi- ger, nichtperiodischer Darbietungen mit Elan und einem ausgeprägten Sinn für Humor auf.
MAHLER
Muss kaufen!
Das Lied von der Erde; Wien PO; Decca
Viele von uns werden die Aufnahme von Bruno Walter im Jahre 1938 auf 78 geschätzt haben, ein historisches Thema kurz vor dem Anschluss. Er ist der Leiter einer anderen klassischen Version, die 1952 in einem glücklicheren Wien aufgenommen wurde, als der Tenorsolist Julius Patzak und die Mezzosopranistin Kathleen Ferrier waren, die ein Jahr später nach einer zehnjährigen Karriere an Krebs sterben sollte. Es ist unmöglich, dies nicht im Kopf zu haben, wenn sie die große Abschiedsbewegung singt. Die Musik an manchen Stellen ist ziemlich hoch für sie, aber die leichte Anspannung verstärkt den Effekt. Walter hatte beim ersten Edinburgh Festival 1947 mit Ferrier eine berühmte Performance dirigiert. Sie wurde von Tränen überwältigt und verzichtete auf das Finale "Ewig". Später entschuldigte sie sich bei Walter, der antwortete: "Miss Ferrier, wenn wir alle solche Künstler wären wie Sie, hätten wir alle in Tränen sein sollen."
Mahlers Sinfonie Nr. 9; Berliner PO; EMI
Barbirollis Rapport mit den Berlinern ist in dieser tief empfundenen Aufführung offensichtlich, um so bemerkenswerter, als zu dieser Zeit (1964) das Orchester selten Mahler spielte.
Mahlers Sinfonie Nr. 10; Berliner PO; EMI.
Ein weiterer britischer Dirigent, Simon Rattle, überzeugt den Berliner Phil von der Leistung von Deryck Cookes ausführlicher Fassung von Mahlers letztem Werk, das zwar vollständig, aber nicht vollständig überliefert ist.
MOZART
Symphonien Nr. 40 und 41; Staatskapelle Berlin; GD
Historisch in der Tat, denn hier ist der große Mozart-Pianist Richard Strauss, der diese beiden erhabenen Werke Mitte der 1920er Jahre in der Praxis der 1990er Jahre dirigiert hat - schnelle Tempi und ungekünstelte Phrasierungen.
Klavierkonzerte Nr. 22 und 27; Scottish Chamber Orch; Philips
Alfred Brendel und Sir Charles Mackerras feiern ihre Zusammenarbeit in zwei der besten Klavierkonzerte. Nr. 27 ist besonders aufschlussreich.
Vier Hornkonzerte; Philharmonie; EMI
Dennis Brain nahm diese Aufnahmen 1953 und 1954 auf. Sein eleganter Stil passt zur Musik und seine Virtuosität begeistert immer noch. Karajans Begleitungen sind vielleicht zu plüschig für den heutigen Geschmack.
Sinfonia Concertante für Violine und Viola; LPO; BBC
Zwei hervorragende englische Instrumentalisten, Albert Sammons und Lionel Tertis, zeigen in diesem Konzert von 1933 unter der Leitung von Sir Hamilton Harty künstlerische Höchstleistungen.
Streichquartette K465 und K590; Nimbus
Das Franz-Schubert-Quartett passt gut zu Mozart, wie ihr erstaunliches Spiel der Einleitung zum Dissonance-Quartett bezeugt. K590 wird auch eine Suchinterpretation gegeben.
Klarinettenquintett; Musikalische Treue
Aufgenommen im Jahr 1994, ist dies eine besonders einnehmende Version dieses entzückenden Werkes, in dem der Klarinettist Antony Michaelson bewundernswerte Artistik und Musikalität zeigt.
RACHMANINOFF
Klavierkonzert Nr. 2; Philadelphia Orchester; RCA
Der Komponist ist Solist in seinem populärsten Werk, aufgenommen in den 1930er Jahren unter der Leitung von Leopold Stokowski. Diese Aufführung wurde nie wegen ihrer Mischung aus Virtuosität und Einsicht in die Stimmungsschwankungen übertroffen.
Rachmaninoff Symphonische Tänze, Die Glocken; WDR SO; Profil
Die Tänze waren Rachmaninoffs letzte große Arbeit und spuken in ihrer Mischung aus Dunkelheit und Licht. Semyon Bychkov dirigiert sie wunderbar und gibt eine hervorragende Interpretation des Chors The Bells.
Ravel
Daphnis und Chloé; Boston SO; Philips
Die komplette Ballettmusik mit wortlosem Chor des Tanglewood Festival Choir. Bernard Haitink dirigiert mit Dramatik und immenser Sorgfalt für das hinreißende Detail der Musik.
SCHUBERT
Klaviertrio Nr. 1 in B; Cortot, Thibaud und Casals; Avid Aufzeichnungen
1926 aufgenommen und in allen Formaten von 78 bis zu CDs neu aufgelegt, ist dies eine wirklich klassische Aufführung, die sich aufgrund der außergewöhnlichen Beziehung zwischen drei großartigen Musikern den Jahren widersetzt.
Klavierquintett in A ('Forelle'); Artur Schnabel (Klavier), drei des Pro Arte Quartetts und Claude Hobday (Kontrabass); Avid Aufzeichnungen
Eine Aufführung von 1935, die auf unbeschwerte Weise die Freude und den melodischen Charme der Musik einfängt. Einige falsche Notizen, aber egal.
Vier Klaviersonaten einschließlich B-Dur (D 960); Alfred Brendel; Philips
Brendel's Schubert ist für jede Sammlung unverzichtbar. Er hat das Geheimnis, das Herz der Musik zu erreichen; Seine Aufführung der B-Dur-Sonate ist eine lebenserhöhende Erfahrung.
Klaviersonate in D (D 850); Clifford Curzon; Decca
Ein anderer großartiger Schubert-Interpret, dessen lehramtliche Darstellung der Sonate hier folgt, ist sein magisches Spiel mit den Moments Musicaux und zwei Impromptus. Aufnahmetermine von 1964.
Streichquintett; Hyperion
Dieses erhabene Werk erhält eine besonders leuchtende und musikantische Darbietung des Raphael Ensembles unter der Leitung des Geigers Anthony Marwood, dessen Intonation durchweg so makellos ist wie seine Phrasierung.
Winterreise; Dietrich Fischer-Dieskau und Gerald Moore; EMI
Der große deutsche Bariton ist in diesem Meisterwerk des Songwritings am poetischsten und einfühlsamsten. Der Klavierpart, keine bloße Begleitung, wird von Gerald Moore mit intuitivem Verständnis gespielt.
Symphonie Nr. 9 in C-Dur; LPO; EMI
Dies war eine der eindrucksvollsten Interpretationen Sir Adrian Boults; Tempi und Dynamik sind genau richtig. Bei der letzten Neuauflage singt Janet Baker Brahms 'Alto Rhapsody.
SCHUMANN
Klavierkonzert und Carnaval; Myra Heß; Dutton
Aufgenommen 1937 mit einem nicht rezensierten Orchester unter der Leitung von Walter Goehr. Dame Myra hatte keine Last mit der langsamen, sentimentalen Herangehensweise an das Konzert; ihr Carnaval ist voller Fantasie und Poesie.
SHOSTAKOWITSCH
Sinfonie Nr. 7; Königliches Concertgebouw Orch; RCO
Mariss Jansons begründet seinen Glauben an die Leningrader Symphonie als ein großartiges Werk und erhält wunderbar nuanciertes und aufregendes Spiel von seinem holländischen Orchester. Der aufgenommene Sound ist sensationell.
Sinfonie Nr. 10; Cleveland Orch; Decca
Das Porträt Stalins oder nicht, das ist eine Symphonie ohne programmatische Elemente, und so behandelt Christoph von Dohnányi es.
Cellokonzerte Nr. 1 und 2 LSO; GD
Codierte Nachrichten sind in diesen prächtigen Werken reichlich vorhanden. Mischa Maisky spielt beides mit Einsicht, und das LSO spielt gut für Michael Tilson Thomas.
Komplette Streichquartette; Borodin Streichquartett; EMI
Diese werden sicher zu klassischen Aufführungen der 14 Quartette, die größere Musik als die 15 Symphonien sind. Inspiriert überall spielen.
SIBELIUS
Sibelius Symphonien; Boston SO und LSO; Philips
Das zuverlässigste vollständige Set der sieben ist das von Sir Colin Davis in den 1970er Jahren durchgeführte. Es gibt andere großartige Einzelleistungen, aber Davis setzt sich in allen Punkten durch.
Violinkonzert; Philharmonia Orch; Dutton
Immer noch die beste Version ist die von Ginette Neveu mit Walter Süsskind, nicht lange bevor sie 1949 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Sie spielt mit fast beängstigender Inbrunst.
STRAUSS
Muss kaufen!
Vier letzte Lieder; Berliner PO; GD
Strauss komponierte diese Lieder 1948 im Exil in der Schweiz, ein Jahr vor seinem Tod. Er war deprimiert und hatte Heimweh. Als sein Sohn Franz ihn besuchte, erzählte Strauß von all seinen Leiden und Franz antwortete: "Warum schreibst du nicht ein paar schöne Lieder?" Einige Zeit später, als Franz Frau in die Schweiz ging, gab Strauss ihr ein Paket von Manuskripten und sagte: "Hier sind die Lieder, die dein Ehemann befahl." Sie sind ein letzter glorreicher Sonnenuntergang der Romantik und wurden von den meisten der führenden Soprane aufgenommen. Es ist schwer, eine Aufnahme zu empfehlen, da so viele so gut sind, aber meine Wahl ist Gundula Janowitz, mit Karajan, der ihn am meisten unterstützt. Sie hat die cremige Qualität, die benötigt wird, aber auch eine Reinheit des Tones, um den Stimmungen der Gedichte zu entsprechen.
Ein Heldenleben; Chicago SO; RCA
Fritz Reiner dirigiert eine elektrisierende Performance dieser halb-autobiographischen Tondichtung mit ihrer lärmenden Battle Scene und ihrer sinnlichen Liebesmusik. Das opulente Orchesterspiel ist brillant.
TSCHAIKOWSKY
Sinfonie Nr. 6; Mariinsky (Kirow) Orch; Philips
Eine charakteristisch feurige und vollblütige Aufführung dieses großartigen Orchesters unter Valery Gergiev. Luxuriöser Saitenton überall; Keine Bedenken sind emotional ausgeschlossen.
Klavierkonzert Nr. 1; NBCSO; Naxos Historisches
Berühmte Aufnahme von Vladimir Horowitz unter der Leitung seines Schwiegervaters Toscanini, 1941 in der New Yorker Carnegie Hall gedreht, in der man fast die vom Klavier fliegenden Funken sehen kann!
Violinkonzert; Nationale SO; Dutton
Ida Haendels umwerfende Aufnahme von 1946 unter der Leitung von Basil Cameron ist eine zeitgemäße Erinnerung an ihre erstaunliche Genauigkeit und expressive Interpretation. Die Scheibe enthält ihren ebenso beeindruckenden Bericht über den Dvorák.
TIPPETT
Ein Kind unserer Zeit; CBSO; Collins
Tippett dirigiert sein lebhaftes und bewegendes Oratorium 1939, mit Negro-Spirituals als Chorälen. Seine Solisten mit dem Birmingham Chor sind Faye Robinson, Sarah Walker, Jon Garrison und John Cheek.
VAUGHAN WILLIAMS
Symphonie Nr. 5; LPO; Somm
Eine Performance von 1952 Prom, bei der der Komponist mehr von seiner dunkleren Seite als einige andere interpretierte. Hier dirigiert er auch seine Kantate Dona Nobis Pacem aus dem Jahr 1936.
Eine Londoner Symphonie; Hallé Orch; EMI
Eine leidenschaftliche Interpretation von Sir John Barbirolli, die 1967 die farbenprächtigste aller VW-Sinfonien aufgenommen hat. Herrlich detailliertes Spiel.
Serenade zur Musik; BBCSO; EMI
Satz von Zeilen von Shakespeare für Sir Henry Woods Jubiläum als Dirigent im Jahre 1938, mit 16 berühmten britischen Sängern als Solisten.
VERDI
Requiem; La Scala Orch; EMI
Eine der Höhepunkte der Chormusik, die magnetisch von Truppen unter Victor de Sabata aufgeführt wird. Seine Solisten sind köstlich: Elisabeth Schwarzkopf, Oralia Dominguez, Giuseppe di Stefano und Cesare Siepi.
Walton
Belsazars Fest; Philharmonia Orch; EMI
Der Komponist dirigiert den Bariton Donald Bell und den Philharmonia Chorus in einer fesselnden Erzählung seines Oratoriums von 1931 mit Blaskapellen und einer Reihe von Schlaginstrumenten. Drama und Aufregung den ganzen Weg.
Sinfonie Nr. 1; Philharmonia Orch; EMI
Ein spannender Bericht unter der Leitung des Komponisten über diese reich bearbeitete Sinfonie, die 1934 ohne ihr Finale uraufgeführt wurde und ein Jahr später hinzugefügt wurde und hier als hervorragender Höhepunkt gezeigt wird.
Violinkonzert; Philharmonia Orch; EMI
Geschrieben 1939 für Jascha Heifetz, der diese Aufnahme der überarbeiteten Fassung einige Jahre später mit Walton dirigierte. Er macht seine technischen Schwierigkeiten sichtbar und genießt seine Romantik.
OPER
BEETHOVEN
Fidelio; Königliches Opernhaus Orch; Testament
Otto Klemperer leitete diese aufregende Live-Performance 1961 in Covent Garden mit der unschlagbaren Kombination von Sena Jurinac und Jon Vickers als Leonore und Florestan.
Britten
Peter Grimes; Königliches Opernhaus Orch; Decca
Britten dirigiert und Peter Pears singt die von ihm geschaffene Titelrolle, Authentizität steht außer Frage. Ellen Orford wird von Claire Watson warmgesungen. Aufgenommen im Jahr 1959.
Die Drehung der Schraube; Englisch Opera Group Chamber Orch; Decca
Original-Besetzung aufgenommen im Jahr nach der Premiere 1954. Jennifer Vyvyan als Governess und David Hemmings als Miles. Britten dirigiert.
GERSHWIN
Porgy und bess; Cleveland Orch; Decca
Simon Rattle und Glyndebourne, diese Lorin Maazel Performance von 1976 fängt die Essenz und Atmosphäre dieses Stückes ein. Willard White ist großartig wie Porgy. Als Clara singt Barbara Hendricks Summertime exquisit.
HANDEL
Julius Caesar.; ENO Orch; Chandos Opera auf Englisch
Mackerras und Janet Baker dominieren diese wundervolle Performance, aber die Besetzung umfasst Valerie Masterson, Della Jones, Sarah Walker, James Bowman und John Tomlinson, also kein Wunder, dass es ein Klassiker ist.
JANACEK
Katya Kabanová, Wien PO, Decca
Eine 1976 aufgenommene Aufnahme des Janálek-Spezialisten Sir Charles Mackerras, in der die schwedische Sopranistin Elisabeth Söderström auf tschechisch singt, gibt eine wirklich großartige und herzzerreißende Performance.
LEHAR
TheMerry Witwe; Philharmonia Orch; Naxos Historisches
Otto Ackermann behandelt die Partitur als das Meisterwerk, das es ist. Schwarzkopf ist eine exquisite Hanna und Nicolai Gedda eine elegante Camille. Aufgenommen im Jahr 1953, jetzt gekonnt remastered.
MONTEVERDI
L'incoronazione von Poppea; Englisch Barock Solisten; DG Archiv
Eine große Auswahl für diese Oper, aber meine ist für John Eliot Gardiners stilvollen Ansatz. Sylvia McNair ist eine sinnliche Poppea, Dana Hanchard ihre Nerone. Anne Sofie von Otter ist Ottavia.
MOZART
Le Nozze di Figaro; Philharmonia Orch; EMI-Klassiker
Es gibt keinen idealen Figaro, aber diese Aufnahme von Carlo Maria Giulini aus dem Jahr 1959 kommt ihr nahe, mit Anna Moffo, einer lebhaften Susanna, Giuseppe Taddei als Figaro und Elisabeth Schwarzkopf als Gräfin.
Così fan tutte; Konzert Köln; Harmonia Mundi
Hochkarätige moderne Aufnahmen von René Jacobs mit historischen Instrumenten. Véronique Gens und Bernarda Fink als die Schwestern, Werner Güra und Marcel Boone als ihre Verehrer.
Così fan tutte; Philharmonia Orch; EMI-Klassiker
Eine traditionelle Aufführung (1962) unter Karl Böhm, mit schönen Gesängen von Schwarzkopf und Christa Ludwig, ergänzt von Alfredo Kraus und Giuseppe Taddei. Einige Kürzungen im Rezitativ, zwei Arien weggelassen.
Die Zauberflöte; Wiener Philharmoniker, 1951 Salzburger Festspiele; EMI-Klassiker
Leuchtende Live-Performance, aufgenommen in der Luft, geleitet von Furtwängler mit Irmgard Seefrieds bezaubernder Pamina. Egal, der weniger als perfekte Sound - es ist die Musik, die zählt.
Die magische Flöte; LPO; Chandos Opera auf Englisch
Sir Charles Mackerras dirigiert diese bezaubernde Vorstellung mit einer hervorragenden Besetzung, angeführt von Barry Banks und Rebecca Evans, mit Simon Keenlysides Papageno und John Tomlinsons Sarastro.
PUCCINI
Tosca; La Scala; EMI-Klassiker
Callas drückt jede Nuance des Textes in ihrer glühenden Leistung (1953) aus und wird von Giuseppe di Stefano als Cavaradossi und Gobbi als Scarpia verglichen. Durchgeführt von Victor de Sabata.
Madama Schmetterling; Opernorchester von Rom; EMI-Klassiker
Renata Scotto als Puccinis größte Heldin in einer dramatischen, sehr detaillierten und leidenschaftlichen Performance unter der Leitung von Sir John Barbirolli. Carlo Bergonzi ist ein lyrischer Pinkerton und Rolando Panerai ein sympathischer Konsul.
ROSSINI
Il Barbiere di Siviglia; Kammerorchester von Europa; GD
Schäumende Performance unter der Leitung von Claudio Abbado und gesungen von einem Star-Besetzung wie Placido Domingo, Kathleen Battle und Ruggero Raimondi. Viele Rivalen, aber gehen Sie dafür.
STRAUSS
Muss kaufen!
Der Rosenkavalier; Wien PO; Decca
Ich nehme an, die Hauptwahl für einen kompletten Rosenkavalier wäre Herbert von Karajans mit Elisabeth Schwarzkopf als Marschallin, die Frau des Feldmarschalls, die eine Affäre mit dem 17-jährigen Graf Octavian hat. Aber es gehört mir nicht.
Die Auswahl ist verführerisch groß - und es gibt jene klassischen Ausschnitte aus den 1920er Jahren mit Lotte Lehmann, Richard Mayr und Elisabeth Schumann. Aber Soltis Decca-Aufnahme der ganzen Oper ist ebenso befriedigend wie jede andere, zumal er Sentimentalität vermeidet (Strauss hätte das befürwortet). Die Wiener Philharmoniker spielen üppig für ihn, und Régine Crespins Marschallin hat den richtigen Hochmut, berührt aber immer noch die Monologe über das Älterwerden und das Wissen, dass die Liebe verblasst. Yvonne Minton ist ein großartiger Octavian, Manfred Jungwirth ein lüsternen Baron Ochs und Helen Donath eine strahlende Sophie. Und die einzige Arie des italienischen Tenors wird von keinem geringeren als Luciano Pavarotti gesungen. Eine Aufnahme der Superlative.
Salome; New Yorker Metropolitan Orch; Walhall Eternity Serie
Sensationeller Gesang der Titelrolle von Ljuba Welitsch unter der Leitung von Fritz Reiner und mit Hans Hotter als Jochanaan und Set Svanholm als Herodes. Live aufgenommen im Januar 1952.
JOHANN STRAUSS II
Die Fledermaus, Wien PO; Decca
Suchen Sie hoch und tief nach dieser Aufnahme, die von Clemens Krauss mit aristokratischem Flair und von Clemens Krauss gespielt wurde und mit zeitlosem Charme und Schönheit sang - Hilde Gueden als Rosalinde und Julius Patzak als Eisenstein.
VERDI
Otello; NBC Orchester; RCA
Berühmte und unübertroffene Off-Air-Performance von Toscanini. Die Titelrolle wird von Ramon Vinay prächtig gesungen, aber noch besser ist Giuseppe Valdengo als finsterer Jago.
Falstaff; Philharmonie; EMI-Klassiker
Herbert von Karajan in seiner Wendigkeit und Leichtfüßigkeit, mit Tito Gobbi ein großzügiger Falstaff und Schwarzkopf als Alice Ford. Die Nannetta ist Anna Moffo.
La traviata; Turiner Radio SO; Naxos Historisches
Maria Callas Violetta ist die Performance, mit der alle anderen beurteilt werden, ungeachtet ihrer Stimmfehler. Diese Aufführung von Gabrieli Santini aus dem Jahre 1951 gehört zu ihren elektrisierendsten.
WAGNER
Muss kaufen!
Der Ring des Nibelungen; Bayreuther Festspiele 1955; Testament
Diese wunderbare Aufführung und Aufnahme von Wagners Ring-Zyklus wurde 1955 in Bayreuth gemacht, wurde aber erst kürzlich zur Verfügung gestellt. Es war die erste Stereoaufnahme von The Ring, wurde aber wegen der Plattenfirmenpolitik nicht veröffentlicht; die Auszeichnung ging stattdessen an Soltis Wiener Studioaufnahmen für Decca, eine feine Leistung, der die dramatische Unmittelbarkeit dieses Stückes fehlte.
Dieser Zyklus wird von Joseph Keilberth geleitet, der von allen Kennern vergessen wurde, aber auf dieser Ausstellung war er ein großer Wagner-Dirigent. Der Gesang ist auch besser als auf den Solti-Scheiben. Hans Hotter war in seinen besten Jahren in herrischer Form als Wotan, Astrid Varnay als majestätische Brünnhilde und Wolfgang Windgassen als lyrischer und glühender Siegfried. Die Aufnahme fängt den bemerkenswerten Klang der Bayreuther Akustik ein und in allen vier Opern spielt das Orchester für Wagner und Keilberth sein Herz.
Der Ring; ENO lebt im Kolosseum; Chandos
Für diejenigen, die Wagner auf Englisch bevorzugen, ist die kraftvolle Interpretation von Sir Reginald Goodall mit Rita Hunters strahlender Brünnhilde und Alberto Remedios als Siegfried ein Begriff. Der Wotan ist Norman Bailey; großartig.
Tristan und Isolde; Philharmonia Orch; EMI-Klassiker
Wilhelm Furtwängler dirigiert eine intensive und unvergleichliche Performance, die 1952 von Walter Legge aufgenommen wurde und Kirsten Flagstad als Isolde nicht lange vor dem Ruhestand, aber immer noch in unvergesslicher Form fesselte. Ludwig Suthaus ist Tristan.