Berühmte Mozart-Dirigenten

Zitat

Original von Felipe II.
Von Böhm wurde mir früher von etlichen Leuten abgeraten - angeblich zu altmodisch und langweilig.

Das können nur Leute behaupten, die das Werk mit Östman oder Jacobs kennengelernt haben und glauben, dass das richtig sei...

...

Zitat

Will mir mal seinen hochberühmten Figaro zulegen (mit Prey und Fischer-Dieskau, glaub ich).

Du könntest da aber gleich die Ponelle-Verfilmung ernsthaft in Erwägung ziehen!

Für Fans gibt es eine vielleicht noch empfehlenswertere Aufzeichnung von den Salzburger Festspielen. Allerdings nur mono und SW-Bild damaliger Qualität, musikalisch jedoch hinreißend!

Zitat

Original von Theophilus

Das können nur Leute behaupten, die das Werk mit Östman oder Jacobs kennengelernt haben und glauben, dass das richtig sei...

...

Oder vielleicht auch mit Harnoncourt.
Na ja, mir persönlich sagt Böhm mehr zu.

Zitat

Original von Theophilus

Du könntest da aber gleich die Ponelle-Verfilmung ernsthaft in Erwägung ziehen!

Davon kenne ich Ausschnitte von y...tube.
Gefiel mir sehr gut.

Zitat

Original von Theophilus
Für Fans gibt es eine vielleicht noch empfehlenswertere Aufzeichnung von den Salzburger Festspielen. Allerdings nur mono und SW-Bild damaliger Qualität, musikalisch jedoch hinreißend!

Interessant, kannte ich gar nicht.
Wird da auf Deutsch gesungen?

Zitat

Original von Felipe II.
...
Oder vielleicht auch mit Harnoncourt.
Na ja, mir persönlich sagt Böhm mehr zu.

Ich glaube eher nicht, dass Harnoncourt-Fans Böhm beim Figaro als langweilig bezeichnen werden, altmodisch unter Umständen schon (aber ich kann dir versichern, beim Salzburger Mitschnitt geht gehörig die Post ab!)

Zitat

Interessant, kannte ich gar nicht.
Wird da auf Deutsch gesungen?

Nein! Ich glaube nicht, dass der Figaro in Salzburg jemals auf Deutsch gesungen wurde, und bei dieser internationalen Besetzung wäre das auch gar nicht möglich.

Zitat von Alfred_Schmidt

jedenfalls meine ich, daß einiges, was den Reiz der Langspielplattenversion ausmachte - auf CD nicht mehr vorhanden ist....

dann erfreue ich mich doch weiterhin meiner Langspielplatten

Zitat von Alfred_Schmidt

Die meiner Meinung nach beste Aufnahme von Mozarts Sinfonien liefert derzeit Adam Fischer ab, mit einem Orchester, dem ich Mozart eigentlich nicht zugetraut hätte, nämlich dem Danish National Chamber Orchestra....
Auch hier ist die Gesamtaufnahme seit einiger Zeit leistbar geworden - durch eine Box, an Stelle der doch recht teuren Einzelaufnahmen, die ich sammeln wollte...

Das kann ich für einen erklärten Böhm-Fan nun gar nicht nachvollziehen, jedenfalls nicht, nachdem ich mir den Ausschnitt des ersten Satzes der 40 g-moll anhörte. Es klingt wie eine missglückte und eben leider nur teilweise verstandene Harnoncourt-Kopie, die das Original auf keinen Fall erreicht. Was soll dieses schon fast peinliche Vor - und Zurück? Wenn man Klangrede machen will, dann muss man das auch organisch bis zum Ende beherrschen - das ist hier nicht der Fall.
Von der schubertschen Melancholie, die man bei Böhms Interpretation vernehmen kann, ist schon gar nichts zu hören, auch nichts von dessen wahrhaft klassizistischer Balance sowohl in den Ausdrucksparametern, als auch im Orchestral-Klanglichen.

Der Eindruck, das ich sofort höre, "woher der Wind weht" setzt sich für mich auch beim ersten Satz der Jupiter-Symphonie fort.
Was bei Harnoncourt schon als Affektkonstrast sehr deutlich herausgearbeitet wurde,aber bei seinen Aufnahmen mit den modernen Orchestern immer noch von der expressiv-ästhetischen Statik her als "gerade noch so im Lot" bzw. "Beherrschung von extremen Ausdrucksparametern" bezeichnet werden kann , wird hier vollends ins Plakative hineinkarikiert. Das wirkt dann nicht mehr involvierend sondern lässt einen irgendwie kalt. Ich verstehe nicht wirklich, wie das in den Ohren eines Böhm-Fans gutklingen kann, während man gleichzeitig über einen Harnoncourt immer wieder schreibt, dass man seinen Mozart gänzlich ablehne? Bei dieser dänischen Aufnahme werden die ohnehin schon etwas plakativen Aspekte des sehr eindeutig zu identifizierenden harnoncourtschen Vorbilds noch zusätzlich überzeichnet, ohne dabei wirklich an dessen klangrednerisches Gesamtverständnis und sein expressives Darstellungskönnen heranreichen zu können. Auch auf die so wichtigen Zwischentöne legt man hier m.E. weniger wert, im Gegensatz zu den Harnoncourt-Interpretationen. Zudem liegt auch hier das Missverständnis vor, dass man schon glaubt, irgendwie historische informiert zu sein, wenn man die Streicher anweist, so gut wie immer auf das Vibrato zu verzichten. Sich in das Thema des Ausdrucksvibratos sich einzuarbeiten, würde ja auch eine Menge Zeit kosten...

Ich habe nun auch versucht, einen Mozart-Dirigenten mit Hilfe der Nr. 40 zu finden, den ich als anhörbar empfinde, und zwar jenseits der zurecht als Päpste geltenden Böhm und Harnoncourt.

Leider bin ich dabei fast nur auf schon verstorbene Künstler gestoßen.
Gerade bei der schwierig zu interpretierenden großen g-moll Symphonie höre ich entweder ein eher profilloses Mittelmaß, oder aber Versuche, entweder das brodelnd-tragische des Harnoncourt, oder das melancholisch schubertianische des Böhm ein bisschen ungekonnt nachzuempfinden.
Es gibt da eine Vegh-Aufnahme der Nr. 40 mit den Wiener Philharmonikern, die einen an Böhm recht deutlich erinnern kann. Doch auch hier ziehe ich den alten Herrn sehr vor.

Je länger ich höre, wie Dirigenten in diese dynamische Vor- und Zurück-Falle des Anfangs der Nr. 40 tappen, desto mehr nervt es mich, und die Sehnsucht nach der ausbalancierten Böhm-Interpretation wird größer.

Gut anhörbar sind für mich Yakov Kreizberg (verstorben, hat keine Symphonien aufgenommen, dafür aber sehr gute Violinkonzerte mit Julia Fischer), Mackerras (verstorben, auch die Linn-Aufnahme hat ihre Meriten), Frans Brüggen (verstorben), Herreweghe (lebt noch, Gott sei Dank.....), und sogar auch manchmal Hogwood (verstorben, sehr klar und transparent, leider eine etwas langweilige Vorhersehbarkeit), und Mitsuko Uchida (!) (dirigiert aber nur Klavierkonzerte vom Instrument aus).

Natürlich suchte ich auch nach dem mir als vorzüglichen Haydn-Interpreten bekannten Rattle, fand aber nur so etwas wie eine Aufnahme mit seiner Frau als Solistin und einem Orchester auf Barockinstrumenten. Es liegt wohl daran, dass seine Mozart-Sachen direkt über die Berliner Philharmoniker erhältlich sind - dort wird man dann auch fündig.

Dieser Anfang der g-moll-Symphonie hier konnte mir recht gut gefallen, obwohl ich immer mehr dahin tendiere, dass man es auch etwas langsamer machen könnte- ich würde für eine CD oder Blue-ray davon Geld ausgeben, auch wenn ich selbst hier einige Details noch als zu bewusst "gemacht" höre. Online-Streaming kommt für mich aus verschiedenen Gründen leider nicht in Frage.

Klick - Mozart/Rattle

Gruß
Glockenton

Also mir sagt der neue Mozart von Adam Fischer mit dem Dänischen Nationalen Kammerorchester durchaus zu. Bei Spotify kann man in sämtliche 45 Symphonien komplett hineinhören.

Das einzige, was ich nicht verstehe, ist, wieso augenscheinlich Symphonie Nr. 32 KV 318 fehlt.
Gibt es da denn mittlerweile auch schon Zweifel hinsichtlich der Authentizität?

Beim Lesen in diesem Thema bin ich an dieser Bemerkung von Theophilus (33) hängen geblieben:

Zitat: "Nein! Ich glaube nicht, dass der Figaro in Salzburg jemals auf Deutsch gesungen wurde ..."

Der FIGARO wurde in Salzburg durchaus auch in deutscher Übersetzung gesungen. Gleich zwei Mitschnitte von entsprechenden Gesamtaufnahmen haben sich erhalten - einer unter Clemens Krauss (1942), der andere unter Wilhelm Furtwängler (1953):

Von Furtwängler ist überliefert, dass er den FIGARO deshalb in Deutsch gesungen haben wollte, damit das Publikum der komplexen Handlung auch folgen könne. Warum unter Krauss in deutscher Sprache gesungen wird, weiß ich nicht. Lag es daran, dass sein Ensemble durch die Bank deutschsprachig war und nicht umlernen konnte und wollte? 1939 hat Hans Knappertsbusch den FIGARO bei den Salzburger Festspielen noch in italienischer Sprache dirigiert. Davon hat sich offenbar aber lediglich der dritte Akt erhalten, der vor Jahren beim Label The Radio Years erschienen ist. Den Figaro singt Ezio Pinza, den Grafen Mariano Stabile, die Gräfin Maria Reining, die Susanna Esther Rethy.

Wer sind für mich berühmte Mozart-Dirigenten? Ich würde immer zwischen Oper und Sinfonie unterscheiden - und weiß dennoch keine eindeutigen Antworten. Meiner Neigung zur Oper folgend, würde ich ganz weit oben Erich Kleiber, Fritz Busch, Josef Krips und den jungen Karajan nennen. Bei Kleiber ist schon der Beginn der Ouvertüre für mich unerreicht. Er bündelt den Aufruhr, die Ungeheuerlichkeit der Geschichte, gleich in den ersten Takten:

Busch, Krips und der junge Karajan haben den Ensemblegeist zur Vollendung geführt, wie ich ihn leider Gotte in keiner neuen Aufnahme mehr finde. Meine Favoriten sind diese:

Den viel gerühmten Karl Böhm finde ich inzwischen immer ein wenig zu erdlastig. Früher habe ich ihn mehr gemocht. Sehr nahe sind mir einige Sinfonie Mozarts, vor allem die "Prager", unter Otmar Suitner.

Zitat von Rheingold1876

Warum unter Krauss in deutscher Sprache gesungen wird, weiß ich nicht.

Vielleicht weil der Regisseur Walter Felsenstein hieß?

Außerdem war die Mode der Originalsprachlichkeit noch nicht so extrem verbreitet wie heute, und warum sollte man einen Grafen von Hans Hotter italienisch singen lassen? Seine besonderen Stärken konnte er besonders in seiner Muttersprache ausspielen - und das gilt im Prinzip für die allermeisten Sängerinnen und Sänger!

Zitat von Rheingold1876

Wer sind für mich berühmte Mozart-Dirigenten?

Für mich sind es unter den "historischen" also nicht mehr live erlebten Dirigenten natürlich Fritz Busch und Karl Böhm, auch Ferenc Fricsay und Dimitri Mitropoulos (für seinen Salzburger "Giovanni"), auch Otmar Suitner - und unter den live erlebten Dirigenten sind es für mich vor allem Rolf Reuter und Yakov Kreizberg als Musikalische Oberleiter bzw. Generalmusikdirektoren der Komischen Oper Berlin, denen ich die meisten und schönsten Live-Mozart-Opernabende meines Lebens zu verdanken habe. Leider sind beide nicht sehr gut dokumentiert und auf dem "Markt" vertreten, von Kreizberg gibt es immerhin seinen "Don Giovanni" aus Glyndebourne auf DVD, von Rolf Reuter gibt es einige Rundfunkmitschnitte vom Bayerischen Rundfunk und eine "Zauberflöte" von 1979 aus Genf, die ich aber auch nicht habe, sondern nur mal in der Mediensammlung des Mozarteums reingeschaut habe. (Den Link habe ich gerade erst gestern in einer anderen Rubrik zur "Zauberflöte" gepostet). Ich habe jetzt für mch einfach mal "berühmte" mit "sehr gute" gleichgesetzt, alles andere interessiert mich nicht.

Ich habe den elf Jahre alten Thread jetzt durchgeschaut. Nur zweimal, vor Ewigkeiten, fiel der Name Otto Klemperer. Denke ich heute an große Mozart-Dirigenten der Vergangenheit, so wäre er meine erste Nennung. Das soll keine Zurücksetzung anderer sein. Viele erwähnenswerte Namen sind ja bereits gefallen. Vor acht Jahren sagte mir, wenn ich mir den alten Beitrag ansehe, Böhm noch mehr zu als Klemperer. Das hat sich doch gewandelt. Inbesonders die (tlw. schwer erhältlichen) Letztdeutungen Klemperers haben etwas Überzeitliches. Da darf Mozart auch mal ein Titan sein. Die "Jupiter"-Symphonie gibt es von 1968 aus Wien, die "Prager" und die 39. aus Jerusalem 1971, die 40. schließlich aus London 1970. Nur die von mir so geliebte 25., die er 1970 und 1971 noch zweimal aufführte, konnte ich noch nicht auftreiben. Dabei wäre hier der Unterschied zur berühmten Studioeinspielung von 1956, die so gar nicht dem Klemperer-Klischee entspricht, sicher frapierend.

Ein verdienter Mozart Dirigent ist Jörg Faerber der Gründer und jahrzehntelange Dirigent des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn. Er hat mit diesem Ensemble in den Jahren einen ganz ausgezeichneten Mozart Stil und Klang entwickelt. Viele Einspielungen belegen die hohe Mozart-Kultur des WKO. Diese Art zu spielen und der Faerbersche Mozart Stil waren offensichtlich jedoch ganz eng mit der Persönlichkeit dieses Dirigenten verbunden. Als Jörg Faerber die Orchesterleitung an den jungen hochbegabten Ruben Gazarian abgab war die Mozart Affintät nicht mehr in dieser Art da und wurde auch nicht mehr erreicht. Das Orchester versuchte unter der neuen Leitung stark in den sinfoischen Bereich vorzustoßen. Nachdem man merkte, dass dies nur bedingt gelang und das Image des qualifizierten Kammerorchsters gefährded war, versuchte man die Rückorientierung. Es blieb bis jetzt beim Versuch und das immer noch hervorragende Orchester kämpft um eine klare Positionierung.

Herzlichst
Opeurs

Nun habe ich mich doch nochmal etwas mehr in die Salzburger Festspielannalen vertieft. Daraus geht hervor, dass der FIGARO erstmals 1922 - das Festival war zwei Jahre zuvor gegründet worden - gegeben wurde und dann in schöner Regelmäßigkeit. Die ersten Regisseure waren als Team Harry Stangenberg und Hans Breuer. 1923 gab es keine Opern, 1924 gar keine Festspiele. 1925 taucht nur Breuer als Regisseur auf. Es dürfte aber die gleiche Inszenierung in den Bühnenbildern von Alfred Roller gewesen sein, die auch 1927 gegeben wurde. Den nächsten FIGARO gab es 1930 mit Lothar Wallerstein als Regisseur, die bis 1937 jährlich auf dem Spielplan stand - mit wechselnden Dirigenten. Meistens dirigierte Clemens Krauss. Zu nennen sind außerdem Franz Schalk, Bruno Walter und Felix von Weingartner.

1938 trat mit Guido Salvini (1893-1965) erstmals ein Italiener als Regisseur in Erscheinung mit einem weitgehend italienischen Ensemble. Zunächst hat Maria Cebotari die Gräfin gesungen. Dirigent war Hans Knappertsbusch, der auch die Reprise im Jahr darauf leitete. Mehr Aufführungen davon gab es davon nicht. In dem Festspiel-Dokumentationen wird diese Inszenierung ausdrücklich als in italienischer Sprache gesungen vermerkt. Daraus ist zu schließen, dass die vorgegangenen Aufführungen in Deutsch gesungen wurden. 1941 gab es erneut eine Inszenierung, nun von Rudolf Zindler mit Karl Böhm am Pult. 1942 kam für nur einen Sommer Walter Felsenstein als Regisseur zum Zuge. Dirigent war Krauss. Nach dem Krieg wurde FIGARO gleich 1946 auf den Spielplan gesetzt - und zwar in Originalsprache. Dabei blieb es dann, bis auf die Ausnahme von 1953, als Furtwängler auf Deutsch bestand.

Fällt Euch was auf?
Die meisten - mich eingeschlossen- favorisieren Dirigenten, die mittlerweile nicht mehr unter den Lebenden weilen.....

Entweder sind wir hier alle hoffnungslos verkalkt, oder die heutigen Mozartintepretationswelt hat ggf. ein Problem

Meine lebenden Kanditaten, bei denen ich gerne weiterhöre und nicht nach einigen Takten einfach nicht anders kann, als abzudrehen sind

natürlich Harnoncourt (der ist eine Welt für sich) und :

Herreweghe

Rattle

vielleicht auch noch Tate (macht der noch etwas ?)

und seit heute durch den Erhalt dieser CD sehr befeuert Uchida

Diese Orchesteranteile habe ich noch nie so schön gehört, auch wenn sie ja eigentlich keine gelernte Dirigentin ist. Aber sie ist eine hochsensible Musikerin, die ihre genauen Vorstellungen hat hören kann und in der Lage ist, ihre Vorstellungen zu vermitteln. Man kann aufgrund Uchidas unforcierte, reifer und kontemplativen Dirigier- und Spielweise derart leicht sich in den Raum dieser Mozart-Musik begeben, in sie abtauchen - eine dicke Empfehlung.
Würde sie sich entschließen, jetzt auch noch Mozart-Orchesterwerke zu machen....dann wäre ich ihr erster Kunde. So viel Musikalität....

Aber es fällt doch schon auf, das die meisten der hier genannten Namen zu teilweise schon recht lange verstorbenen Künstlern gehören.
Warum ist das so? Was macht die Interpretation eines Orchesterwerks von Mozart in der heutigen Zeit offensichtlich so schwer?

Gruß
Glockenton

Zitat von Glockenton

Warum ist das so? Was macht die Interpretation eines Orchesterwerks von Mozart in der heutigen Zeit offensichtlich so schwer?

Ich glaube nicht, dass es für heutige Interpreten wirklich schwerer ist, Mozart zu interpretieren. Es ist nur schwerer geworden, etwas NEUES zu sagen. Und wenn man das GLEICHE sagt wie Böhm oder Klemperer, wird es einem als unoriginell vorgehalten. Das ist das Problem.

Zitat von lutgra

Und wenn man das GLEICHE sagt wie Böhm oder Klemperer, wird es einem als unoriginell vorgehalten. Das ist das Problem.

Also mal ernsthaft: Welcher aktuelle Dirigent will denn das heute wirklich?

Zitat von Glockenton

Fällt Euch was auf?
Die meisten - mich eingeschlossen- favorisieren Dirigenten, die mittlerweile nicht mehr unter den Lebenden weilen.....

Entweder sind wir hier alle hoffnungslos verkalkt, oder die heutigen Mozartintepretationswelt hat ggf. ein Problem

Das nenne ich mir mal einen erfrischenden Beitrag. Danke. Danach wäre auch ich hoffnungslos verkalkt. Ich bin es gern. Es bewahrt mich vielleicht gar vor Schlimmerem. Tote Dirigenten haben nun einmal die Eigenschaft, dass sie auf Tonträgern fortleben. Wir müssen also nicht in die Gräber hinein horchen. Ich glaube, es wird - auch aufgrund der technischen Voraussetzungen - immer gleichgültiger, ob einer noch lebt oder nicht. Es sei denn, ich will ihn unbedingt live erleben. Das wird auch immer teurer und aufwändiger. Dafür gebe ich nicht mehr so gern viel Geld aus.

Je älter ich werde, umso weniger möchte ich mehr Risiken eingehen. Die Erinnerung, wozu auch Musik gehört, schafft auch Sicherheit, ist Rückversicherung. Wenn ich Mozart hören will, greife ich meistens auf das zurück, was mir aus Erfahrung Genuss und Erbauung beschert. Ich kaufe keine CDs mehr auf gut Glück. Die habe ich zur genüge im Regal und bin gerade dabei, so viele wie möglich wieder zu veräußern. Wenn irgendwo eine Sensation über uns kommt, dann bekomme ich das schon mit. Dann kann ich immer noch neue CDs kaufen. Zum Glück gibt es ja inzwischen sehr viele Möglichkeiten, via Netz zu hören. Unglaublich, was es da alles unterwegs ist. Ich muss nicht alles physisch haben. Das Meiste geht ohnehin hier rein und dort sofort wieder raus. Das Wenigste bleibt bei mir hängen.

Ich liebe eben eine sehr gute Consumé und hasse gekörnte Brühe. Vieles ist heute in meinen Ohren gekörnte Brühe.

Dass Karl Böhm ein großer Mozart-Dirigent war und er Mozart erklärtermaßen als den größten aller Komponisten ansah ("Beethoven erreicht in manchen seiner Werke den Himmel, aber Mozart, der kommt von dort!"), kann man kaum abstreiten, auch wenn es immer wieder getan wird. Seine allergrößte Leistung auf diesem Gebiet hat Böhm m. E. mit seinen Interpretationen des Requiems abgeliefert, besonders den beiden aus den frühen 70er Jahren (einmal mit den Wiener Symphonikern gefilmt, einmal mit den Wiener Philharmonikern im Studio). Großartig finde ich auch seine ganz späte Entführung aus dem Serail aus München 1980 (Film), die besonders durch das Dirigat hervorsticht. Genauso die Aufnahmen vieler Symphonien mit den Wiener Philharmonikern aus seinen letzten Jahren. Singulär und unerreicht aber wirklich das Requiem.

Zitat von Alfred_Schmidt

Ich sehe mit Freude, daß Böhm zwischenzeitlich von einigen Forianern geschätzt wird.

Ich schätze Karl Böhm schon seit den 60er Jahren, als es noch gar kein Tamino-Forum gab, denn zu meinem Abitur 1966 schenkte mir meine Tante die Aufnahme, die Böhm nur, ich glaube zwei Jahre vorher gefertigt hatte und die ihn bei einer breiteren Schicht von Klassikliebhabern berühmt machte:

Seitdem habe ich meine Böhm-Diskografie langsam aber stetig vergrößert, sodass er heute in meiner Sammlung zu den am häufigsten vertretenen Dirigenten gehört, sowohl, was seine Opernaufnahmen betrifft, als auch was die Sinfonie-Aufnahmen und großen Chorwerke angeht.

Liebe Grüße

Willi

Zitat von Alfred_Schmidt

So und jetzt gehts weiter. Meine Wertschätzung galt auch den Aufnahmen einiger Sinfonien unter Josef Krips. (1902-1974)

Kurze Anmerkung hierzu, da ich gerade aus dem Gould-Thread komme: Krips war wohl auch Goulds Favorit unter den Mozart-Dirigenten.

Zitat von Alfred_Schmidt

Ind jetzt weiß ich auch wie ich den Mozart Stil vvon Krips bezeichnen würde: EINDRINGLICH !!

Das, lieber Alfred, passt auch zu Goulds Blick auf Krips, der dessen Mozart-Dirigat beim Concertgebouw-Orchester in den Jahren 1972-1974 als "magisch" bezeichnete und äußerte, Krips sei der "meistunterschätzte Dirigent seiner Generation". Wenn Krips in einer kenntnisreichen und zugleich sehr einfachen (aber laut Gould nicht naiven!) Art über Mozart oder andere Komponisten sprach, dann hatte der kanadische Pianist den Eindruck, "einem großen Theologen" zu lauschen.

Michael Stegemann schreibt dazu: "Über kaum einen anderen Musikerkollegen hat sich Gould so ausführlich und so rückhaltlos enthusiastisch geäußert wie über Krips, und es ist unendlich zu bedauern, daß es nie zu einer gemeinsamen Schallplatten- oder Rundfunkproduktion der beiden gekommen ist [...] Womöglich wäre (obwohl Gould dies bestritten hat) gerade die Zusammenarbeit mit Krips in Sachen Mozart eine Offenbarung geworden..." [alle Zitate in: Michael Stegemann: Glenn Gould - Leben und Werk.]

Zitat von Alfred_Schmidt

Zumindest die ersten Übertragungen auf CD waren enttäuschend - der für Philps so berühmt-berüchtigte Silberton war verloren gegangen.

Lieber Alfred,

dann würde ich Dir empfehlen, einmal nach dieser Aufnahme zu schauen, dort erstrahlt die Musik in hellem Glanz und großer Transparenz - und das nicht nur als mehrkanalige Aufnahme, sondern auch im ganz einfachen Stereo-Format:

Zitat von Alfred_Schmidt

So war über Jahre hinweg die Jupiter-Sinfonie meine Lieblinsversion mit den Wiener Symponikern unter Fricsay (DGG - gestrichen) Nurmerh gebraucht zu haben, Das letze verfügbare neue Exemplar habe ich soeben beststellt.

Lieber Alfred,

Ferenc Fricsay hat einmal gesagt, daß es für ihn zwei musikalische Hausgötter gäbe: Bártok und Mozart.

Obwohl ihm praktisch nur ein Jahrzehnt öffentlichen Wirkens vergönnt war, ist seine Ausbeute an Mozart-Aufnahmen beachtlich: In der 45 CD-Box mit seinen sämtlichen Instrumentalaufnahmen ist Mozart mit nicht weniger als 5 CDs vertreten und nimmt damit raummäßig den ersten Platz ein.

Mit den Wiener Symphonikern hat er im November 1959 vier Mozart-Sinfonien aufgezeichnet, die es auch als 2 CD-Album zu kaufen gibt:

allerdings als Japan-Import, und dementsprechend teuer. Wie diese Aufnahmen mit den Wiener Symphonikern zustande gekommen sind, darüber schweigen sich alle mir vorliegenden Publikationen aus. Fricsays "Plattenorchester" waren ansonsten fast ausschließlich "sein" RSO Berlin, die Berliner Philharmoniker und, kurzzeitig, das Bayerische Staatsorchester München (er war von 1956 bis 1958 Chef der Münchner Staatsoper, mußte aber krankheitsbedingt diesen Posten wieder aufgeben).

Einige Mozart-Sinfonien hatte Fricsay bereits mit seinem RIAS-Orchester aufgenommen (in Mono), doch diese hier erklingen in guter Stereotechnik. Für mich zählen sie zu seinen schönsten "Erbstücken", die er uns hinterlassen hat.

Neben seiner Leidenschaft für Mozarts Opern (es gibt von ihm bei der DGG die GA von "Die Entführung", "Zauberflöte" (Mono), "Figaro" und "Don Giovanni" (Stereo). Eine "Così fan tutte" war geplant, konnte aber wegen seiner Erkrankung nicht mehr ausgeführt werden. Schließlich hat Eugen Jochum die Aufnahme gemacht.

Neben seines regen Einsatzes für Mozarts Sinfonien u. Konzerte sowie seine Opern gibt es noch zwei herausragende Einspielungen von zwei zentralen Sakralschöpfungen Mozarts:

Die c-moll-Messe KV 427 ist eine Studioproduktion von 1959 (Stereo) und wird unter Kennern noch heute als Geheimtip gehandelt, während das Requiem ein Live-Mitschnitt des RIAS Berlin ist, aus dem Jahr 1951, natürlich Mono und klanglich zwar ordentlich, aber doch antiquiert.

Wenn Fricsay ein längeres Leben vergönnt gewesen wäre, so bin ich ziemlich sicher, daß er heute als einer der größten Mozart-Dirigenten des 20. Jahrhunderts gefeiert würde. Doch trotz seins frühen Todes im Februar 1963, er war gerade 49 Jahre alt, ist sein "Mozart-Erbe" groß genug, um ihm einen Ehrenplatz unter den bedeutenden Interpreten dieses Komponisten einzuräumen.

LG Nemorino

Die Friscay Aufnahme mit den Wieneren ist zumindest gebraucht auch günstig zu bekommen :

Ich werde sie mir bestellen.

Und die Krips SACD ist in meinem Bestand - ich höre die SACD Stereo Spur - da ist nichts auszusetzen - eben Pentatone Qualität.

Kalli