Konzertbesuche und Bewertung

Zitat

Original von S.Kirch

Was hast Du denn gegen konzertante Aufführungen?, die besuchte ich einige Zeit mit Vorliebe ;). Oder spielst Du zu Hause beim hören von CD`s auch die Handlung mit :D? Und ein paar Säulen machen keine gute Aufführung. Immerhin hat das Ensemble in der Kölner Philharmonie bis auf leise Andeutungen keine "Regieeinfälle" durch hin- und her Rennerei usw. auf dem Konzertpodium beschert. Und die Presse war von dem Abend doch auch sehr begeistert...

Grüße
Sophia

Salut,

eben genau das ist es: konzertant habe ich Oper auch daheim. Wenn ich schon "in die Oper" gehe, dann bitteschön mit einer perfekten Inszenierung - für was zahle ich denn...? Oper = Musik plus Theater !!! Sonst wäre es ja witzlos und man könnte sich auf Oratorien beschränken [wobei dies keine Abwertung von Oratorien ist!!]

Es wäre vergleichbar einer Theateraufführung, in der alle Personen auf Stühlen auf der Bühne hocken und "nur" rezitieren... gäääähhhnnn....

Liebe Grüße
Ulli

Och Ulli,

es gibt auch spannende Hörspiele ;).

Aber mal im Ernst: Tito war sooo eine bekannte und oft gespielte Oper ja nicht, manchmal denke ich daß erst als Vorläufer zum schon leicht hysterisch angepriesenen Mozartjahr 2006 alle Schätze von Mozart ausgegraben werden. Außerdem gibt es keine perfekte Inszenierung oder wo läuft die gerade? (naja, gut, ist eine Binsenweisheit :O ).

Seit gestern erst weiß ich aus der FAZ, daß der Tito in Aachen zu einem Mozartzyklus gehören wird. Aachen macht in Kooperation mit Freiburg die 4 Herrscherdramen bis 2011, es folgen noch Mitridate, Idomeneo und Lucio Silia.

Sophia

Salut,

Hörspiele sind keine Theaterstücke sondern Hörspiele - eine Erfindung, die eigens für das RADIO gemacht wurde und das ist auch gut so. Die Oper gehört szenisch auf die Bühne. Titus ist natürlich schon immer ein Steifkind gewesen, konzertante Aufführungen verbessern die Situation kaum. Nachdem der Titus auch in Baden-Baden zunächst in der frz. Inszenierung [ich halte mich mal bedeckt] gegeben werden sollte - mit Koriphäen wie dem Arnold-Schönberg-Chor und dem Ensemble für Alte Musik Berlin - wurde die Aufführung nach dem Eklat kurzerhand in eine konzertante Aufführung "umgeplant", zum gleichbleibenden Preis versteht sich, wobei die Inszenierung für mich rund 30-35% des Kartenpreises ausmacht. Das war mir ein Storno wert, denn zunächst gab es Bemühungen, die Oper in einer anderen Inszenierung darzubieten, was offenbar nicht gelang. Aber ich registriere, dass Tito sich zunehmender Belibtheit erfreut und wünsche Dir einen schönen Abend mit tollen Melodien!

Für aszenische Abende gibt es von Mozart rund 50 Konzertarien...

Liebe Grüße
Ulli

Heute bei uns, 19:30 Uhr:

Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre „Die Zauberflöte“

Frédéric Chopin
Konzert Nr. 2 f-moll op. 21 für Klavier und Orchester

Franz Schubert
Sinfonie Nr. 9 C-Dur D 944

Nikolaj Tokarew, Klavier
Toshiyuki Kamioka, Leitung
Nordwestdeutsche Philharmonie

=)

Gestern in der Philharmonie:

PHILHARMONIE
Do 1. Dez 2005 20 Uhr B2
Berliner Philharmoniker
Seiji Ozawa DIRIGENT
Arnold Schönberg Pelleas und Melisande op. 5
Ludwig van Beethoven Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Und mal wieder kann ich nur sagen: Grossartig!

Im Bezug auf die Philharmonie bin ich im Moment ein echter Glückspilz, wollte ich doch nur eine bescheidene Studentenkarte erwerben und wurde dann von einem wahnsinnig freundlichen Amerikaner, der eine Karte zuviel hatte 'eingeladen' und saß im A-Block in der siebten Reihe ca. acht Meter von Ozawa und den Philharmonikern entfernt.

Ozawa ist wirklich ein aussergewöhnlicher Dirigent. Ohne Taktstock, geschweige denn Partituren dirigierte buchstäblich mit dem ganzen Körper. Die Berliner (ich bin fast geneigt zu sagen natürlich) hervorragend, grandios in Beethovens siebter die Flöten und Oboen.

Ein tolles Konzert. Liebe Grüsse, M.

ich habe gestern das dritte konzert meines klangforum-zyklus siehe hier im mozartsaal des wiener konzerthauses besucht. und es war das bisher beste!
aber weniger die beiden „funérailles“ von brian ferneyhough haben es mir angetan –die waren eher unauffällig (6 streicher und eine harfe in der mitte), sondern das hauptstück: „quatre chants pour franchir le seuil“ (4 gesänge, um die schwelle zu überschreiten).
komponist: der mir vorher unbekannte (kein kriterium!) gérard grisey.

ich möchte lange werkbeschreibungen vermeiden, sonst liest das wieder niemand, aber es geht um den tod (bezeichnenderweise ist grisey 1998, kurz vor der uraufführung 52-jährig gestorben).
faszinierend, welche klänge die 16 interpreten mit nur nichtelektronischen instrumenten erzeugten; u.a. 3 schlagwerker mit allem, was es da geben mag, aber es wurde ganz selten laut.

nebenbemerkung: auch der österreichische bundespräsident, der ein abo besitzt und mit gattin immer ganz normal (ich meine ohne bodyguards) mitten im publikum sitzt, war begeistert.

ich war es so, dass ich anschließend am stand des edel-labels kairos nicht nur die grisey-cd (gleiche interpreten) sondern auch gleich noch die doppel-cd mit zenders „schuberts ‚winterreise’ eine komponierte interpretation“ erstanden habe.
daran sieht man, wozu der euphorisierte mensch fähig ist…
ich hatte immer schon die einspielung mit blochwitz/ensemble modern/zender, aber die kairosaufnahme eben aus dem mozart-saal 1999 mit prégardien/klangforum wien/cambreling gefällt mir (noch) besser.

sogar dafür gibt’s in diesem riesen-forum ein winz-threaderl, da

nun ist mein 300. beitrag (von insgesamt 400 postings) doch noch irgendwie dem franzl gewidmet…

Zitat

Original von observator
ich möchte lange werkbeschreibungen vermeiden, sonst liest das wieder niemand,...

Nun sei mal nicht so pessimistisch, ich z.B. lese so etwas immer gern.

LG, Cosima

An diesem Wochenende in Bensheim: Sinfonia Varsovia unter der Leitung von Volker Schmidt-Gertenbach, Johannes Moser - Cello. Auf dem Programm:

J.Haydn - Symphony n° 88 G Major,
P.Czajkowski - Variation "Rococo",
G.Bizet - Symphony n° 1 C Major

Die Sinfonia Varsovia wurde 1984 von Menuhin gegründet. Seit 1997 ist Penderecki Chefdirigent. Sie traten inzwischen zum dritten Mal in Bensheim mit Schmidt-Gertenbach auf. Seit ihrem ersten Auftritt, als sie Prokofjews "Sinfonie classique" , Mendelssohns Klavierkonzert und Beethovens 8. spielten, bin ich einfach begeistert. Ich kenne sonst kaum ein Orchester, das so gut eingespielt ist und einen Klang hervorzubringen vermag, der genau an der Grenze zwischen Kammermusik und Sinfonik liegt. Dazu trägt auch die Akustik des kleinen Saals in Bensheim positiv bei, in dem jeder Musiker so gut zu hören und zu sehen ist, dass er (oder sie, es gibt auch einige Musikerinnen, besonders bei den Streichern) eine eigene Individualität gewinnt.

Sie sind ganz auf "Musik, die eure Stimmung anhebt" spezialisiert und so konnte der Abend mit keiner besseren Zugabe beendet werden als dem letzten Satz aus Mendelssohns italienischer Sinfonie.

Wie schön, dass es auch solche Musik gibt!

Viele Grüße,

Walter

Der russische Pianist GRIGORIJ SOKOLOV gehört zu den ungewöhnlichen Erscheinungen am internationalen Pianistenhimmel. Schon als 16jähriger gewann der 1950 Geborene den Tschaikowsky-Wettbewerb (die obligate Einspielung ist sogar über den Ariola/Eurodisc-Vertrieb von Melodya-Aufnahmen im Westen erschienen – als Doppelalbum mit dem Violinkonzert des gleichzeitig siegreichen Victor Tretjakov). Mit der großen internationalen Karriere aber wurde es zunächst nichts – aus welchen Gründen auch immer, auch die Biographie seiner Agentur schweigt sich über die nächsten 20 Jahre aus. Nach dem Wegfall des Eisernen Vorhangs scheint er via Frankreich langsam den Weg in die westlichen Konzertsäle gefunden zu haben, nicht eben gefördert von den Medien (für die ein untersetzter 40jähriger anscheinend nicht von Interesse war) und ohne Plattenfirma im Hintergrund, denn Sokolov veröffentlicht grundsätzlich nur Live-Mitschnitte – und die auch noch bei einem kleinen französischen Label.
So war die Musikhalle bei den ersten Hamburger Abenden denn auch nicht einmal halb voll, inzwischen hat der Mundfunk wenigstens für einen zu etwa 2/3 vollen Saal gesorgt. Aber wie voll es ist, scheint ihm ohnehin egal zu sein; knappe Verbeugung – sitzen – spielen, wenn es sein muß 3 Beethoven-Sonaten am Stück, das übliche Hinausgehen zwischen den Stücken entfällt, selbst der Applaus wird auf ein Minimum reduziert.
Gestern war derartiges allerdings nicht nötig, standen doch „nur“ zwei Stücke auf dem Programm: die große A-Dur-Sonate D. 959 von Schubert und die Sonate op. 11 von Schumann. Gerade Schuberts Riesenwerk (ca 50 Minuten) ist dabei eine enorme Herausforderung, weniger aus – heutiger – technischer Sicht, denn aus musikalischer; allzuleicht zerfallen die himmlischen Längen in der Fülle der Details. Doch Sokolov schafft es mühelos, den großen Bogen zu spannen, obwohl – oder vielleicht gerade weil – er den Anschlag immer wieder nuanciert (was besonders dem sehr langsam genommenen zweiten Satz zu ungeahntem Variationsreichtum verhilft). Zudem bleibt die Linienführung absolut klar, auch in den Forteklangballungen erlaubt er sich keinerlei Wischen oder „romantische Vernebelung“, was nach der Pause dann besonders dem Schumann zugute kommt, dessen Zerrissenheit häufig genug im Tastendonner der Fortepassagen untergeht. Auch hier setzt Sokolov auf dynamische Abstufung bis hin zu den von ihm so wunderbar gezauberten Pianissimi, die dann in der Wiederholung irgendwie noch leiser funktionieren (da scheinen sich manchmal selbst die ohnehin weiten Grenzen eines Steinway noch erweitern zu lassen), womit es des virtuosen „Draufhauens“ nicht bedarf, ein volltönendes, rundes Forte genügt dann als Gegensatz völlig.
Am Ende ist es wie am Anfang: knappe Verbeugung – Abgang, keinerlei „smile“ oder dankbares Annehmen von Ovationen; und dann geht es mit den Zugaben los, für deren Menge Sokolov inzwischen ebenso berühmt ist wie beim Hauspersonal, das Feierabend machen möchte, vermutlich berüchtigt. Also mal kurz noch den Walzer op. posth. und Fantasie-Impromptu op. 66 von Chopin, zweimal Rameau oder Couperin (da bin ich nicht firm), noch ein Chopin und Bach.
Am Ende wankt man nach 2 ½ Stunden aus dem Saal im Gefühl, SO müsse das klingen und nicht anders. Natürlich geht es auch anders, genügend große Pianisten haben es gelehrt; aber vielleicht ist das das Geheimnis von Kunst in der Musik: dass sie im Augenblick des Erklingens die einzig „wahre“ Variante darstellt?

Heute im Musikverein:

Programm:
• Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia concertante für Violine, Viola und Orchester Es - Dur, KV 364
-------- Pause --------
• Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem d - Moll, KV 626; Originalfassung (Fragment)
"Ave verum", KV 618

Also irgendwas muß an Mozart dran sein - normalerweise bekomme ich nie feuchte Augen in Oper oder Konzert. Heute ist es mir bei ihm zum 2. Mal passiert.... einmal vor ein paar Jahren (in meiner tiefsten Wagner-Zeit!) und heute das Requiem + Ave verum. Es war sehr berührend, Chor, Orchester und Mehta waren wunderbar. Und Gott sei Dank ist Mehta für ein paar Sekunden nach Ende zur Statue erstarrt und hat somit für leise Entspannung gesorgt, bevor alle losklatschen durften.

Und ich werde mich sicher NICHT von eventuell mißgünstigen Kritiken beeinflussen lassen...

Austria

Gerade knapp gestern war ich mit Peter und Maik, die mich zu diesem Konzert eingeladen hatten, im Konzerthaus am Gendarmenmarkt, wo es folgendes zu hören gab:

Kammermusik des BSO
Bläserensemble des Berliner Sinfonie-Orchesters

Wolfgang Amadeus Mozart Harmoniemusik aus der Oper "Così fan tutte" KV 588
Wolfgang Amadeus Mozart Flötenquartett C-Dur KV 285b (Bearbeitung für Bläserquartett von Christian-Friedrich Dallmann)
Luciano Berio "opus number zoo" für Bläserquintett
Paul Hindemith Kleine Kammermusik für Bläserquintett op. 24 Nr. 2
Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Es-Dur KV 375

Eine für mich musikalisch ziemlich neue Erfahrung. Ehrlicherweise muss ich gestehen, ausser Cosi fan tutte und die natürlich auch nicht in dieser Bearbeitung, keines der Stücke bewusst gekannt zu haben. Ich war aber nicht allein....

Das humoristische Highlight war das Bläserquintett des mir völlig unbekannten Luciano Berio. Es ist unmöglich das hier wiederzugeben, vielleicht möchten Maik oder Peter es versuchen...
Ansonsten hat mir Mozarts Flötenquartett am besten gefallen. Ich kenne mich aber bei dieser Musik wirklich nicht gut genug aus, um hier irgendwas profunderes zu sagen zu können, ausser dass die Musiker wirklich sehr schön gespielt haben und ihnen die Freude am Musizieren anzumerken war.

Noch schöner als das Konzert fand ich, Peter und Maik als erste Taminos kennenzulernen. Es war wirklich eine grosse Freude und ich hoffe, dass wir es bald wieder gemeinsam zu einem Konzert schaffen...

Nochmals Dank für die Einladung und den schönen Abend an Euch beide.

Liebe Grüsse, Moritz

Jetzt hatte ich den Beitrag kurz vor dem Ende, da geht mein Internet aus! :motz: :motz: :motz:

Gut, dann halt nochmal:

Hallo Moritz, schön, dass du den Anfang gemacht hast!
Es war ein rundum schöner Abend, der dieses Mal nicht das Konzert als Höhepunkt hatte. Ich freue mich, dich kennengelernt zu haben und kann Alfred versichern, dass Moritz aus Fleisch und Blut ist!

Das Konzert selber war nicht nur für mich Neuland. Es war das erste erlebte Kammerkonzert und sehr interessant. Es herrschte eine vertraute, intime Atmosphäre. Man war dicht an den Musikern dran und konnte mit ihnen mitfühlen, sich in sie hineinversetzen. Es war einfach schön.
Das Highlight des Konzerts war - ihr lieben Mozartianer, verzeiht mir! - Berio.
Das ca. 8-minütige Stück ist speziell für Kinder geschrieben worden.
5 Bläser bilden einen Klanghintergrund, auf dem ein gesprochener Text von den Interpreten selbst wie ein Gedicht rezitiert wird.
So hat jeder einmal, mal mehr, mal weniger, das Vergnügen, nicht nur seine Lunge, sondern auch seine Stimme in den Dienst der Musik zu stellen. Mitunter gingen die Wortfetzen und Satzteile ziemlich schnell zwischen den Musikern hin und her, dass man kaum hinterherkam.
Das Publikum war sicht- und hörbar amüsiert. Vielleicht kann Maik einige Texte hier zum Besten geben.

Alles in allem ein wirklich gelungener Abend. Ich hoffe auf weitere Konzertbesuche mit dir, lieber Moritz. Es hat richtig Freude gemacht!

Gruß, Peter.

Schaffen wir bestimmt bald...

Und danke für die Blumen.

M.

Ich kann mich meinen beiden Vorrednern nur anschließen. Hauptwerk war das erste kleine Berlin-Treffen.

Aber mal zur Musik. Berio war wirklich genial! Die ersten Augenblicke saß ich da und war erst mal völig baff! und gleichzeitig hochamüsiert
War das ein Spaß - die Wirkung kann das Werk IMO nur live besitzen!
Und die Ausübung des Sprechens und des Spielens war von den fünf ganz hervorragend.

Nun ja, auch ich kannte kein einziges Werk unseres Programms, aber das war mir bei der Wahl des Konzertes ganz gleichgültig gewesen.
Es war eine sehr schöne, neue Erfahrung. Jedoch gebe ich ehrlich zu, dass ich solch Konzerte nicht alle Tage erleben könnte, weil ich es auch irgendwie anstrengender empfunden habe, als große Orchestrale Werke.
Musikalisch konnte mich auch nicht alles ansprechen. Bei Hindemith und Mozarts Serenade war ich jeweils erst im letzten Satz im Bann der Musik, ansonsten war es schön anzuhören...

Aber die Interpreten waren alle in Hochform! Besonders gefallen hat mir R.Luft (Fagott) und der Hornspieler - beide haben die meiste Aufmerksamkeit von mir errungen! Und mich und mein Gehör nicht enttäuscht

Witzig fand ich den einen Spieler der Klarinette, der bei manchen Werken zwischen den Sätzen sich den Rhytmus schon einmal vorgeschlagen hatte (mit der Hand und mit dem Fuß)...er hat sich vorbereitet und ich hatte schon den ersten Eindruck von dem Anfangscharakter.

So, nun aber zu dem Text des Konzerthöhepunktes
Der Fuchs hat ein Huhn zum Tanze geführt. Hühnchen, das Hühnchen hat nichts kapiert. Als sie sich drehten im Tanze flugs, Hühnchen sah ach nur den schönen Fuchs. Und merkte gar nicht, dass ein Licht erlosch...Es hopste im Takt verschähmten Blicks, versank dor dem tanzenden Fuchs im Knicks. Der Fuchs, der zwinkerte bestenfalls - und schon fiel das Hühnchen ihm um den Hals und merkte gar nicht, dass ein Licht erlosch...Wild schwang er sie nach rechts, er schwang sie rundum rum pum pum pum! Die Luft war schwer, die Lichter trüb, da sagte das Hühnchen ich hab dich lieb! Er schwang sie im Kreis und ihr Lächeln blieb...und sie hielt ihn fest und da kam die Nacht - sie hat an Angst auch nicht gedacht und sie merkte nicht, dass alles Licht erlosch. Das war's, Leute.
(1.Tanz in der Scheune)

Wenn ihr Lust habt, den anderen Text zu lesen, müsst ihr warten, bis ich aus der Schule komme...
Nr.3 war mit der musikalischen Untermahlung mein Liebster. Obwohl auch die anderen grandios umgesetzt waren

Gruß, Maik

Leider geben einem die Texte nicht diese Heiterkeit, wie man sie live mit Musik erlebt, wieder, aber ich denke aus allgemeinem Interesse an unbekannten Werken werde ich euch die anderen Texte auch mitteilen:

Lauschend dem Gebrüll von Bomben und dem Hilfeschrei ferner Haferfelder lauschend stand ein Pferd am Fluß, stand und zuckte mit dem Ohr. Mord-Fliege schickt Zwei-Bein dich her? Das Zwei-Bein heißt Mensch und zertrampelt die Erde, die sanfte stolze Erde - was mag wohl der Grund sein? was mag wohl der Grund sein? der Grund sein? Das Pferd stand im Mordgebrüll der Bomben, stand und überlegte: was mag wohl der Grund sein?
(2.Das Pferd) --> im Gegensatz zu den anderen drei Themen wurde dies IMO sehr traurisch und nachdenklich untermahlt

Graue Maus, alte Maus, sah aus dem Loch heraus, schaute dem Tanze zu. Graue Maus, alte Maus, hatte am Tanz keine Freud, auch nicht zur Neujahrsnacht, auch nicht heut. Freunde, Freunde, Freunde! so sprach, so sprach, so sprach, so sprach die Maus, tanzt, tanzt, junge Mäuse, spaßt, doch hütet Euch! Gebt acht! Die Zeit kommt! Die Zeit kommt! Die Zeit kommt! Schön ist die Jugend! Oh nützt sie gut! Auch ich war dereinst ein junges Blut! Doch doch doch doch doch da kam, da kam pst pst! Da kam die Zeit, pst pst! kam und tanzte mit, pst! pst! tanzte mit, spaßte mit...
(3.Die Maus) --> die Gestaltung am Ende fand ich super! Da war so viel hektik und das pst ging so schnell hin und her...irgendwie dachte ich immer, da kommt gleich ne Katze und weg ist die alte, graue und weise Maus...

Tief im Dschungel unsres Städtchens, da schlichen Kater zwei, OMar und Bartholomo, um einen heißen Brei. Sie schlichen umeinander...von Neid geschwellt die Brust, trafen sie sich wutentbrannt am Hinterhofzaun in wilder Kampfeslust. Bartholomäus hißte den Schwanz wie ein Panier, und Omars Augen glühten voll Neid und Beutegier. Bartholomäus starrte zurück im Katerzorn, denn Omars stolzer Schnurrbart war ihm im Aug ein Dorn. Gekreisch durchbrach die Stille der lauen Sommernacht. Wie Tancred und Clorinde von Leidenschaft entfacht so stürzten sich die Katzen zur Schlacht, zur Schlacht, zur Schlacht. Oh. Es war eine viehische Nacht. Oh. Schnurrbart und Schwanz gerupft sind sie nachhaus gehupft. Oh.
(4.Die Kater) --> der Kampf tobte wirklich; wenn ich mich nicht irre, dann sind die fünf Spieler beim 'Oh' aufgestanden...

Das nun also zu diesem Werk.

Nach dem Konzert sprachen uns zwei ältere erstaunte Frauen an, was denn so junge Menschen an diesen Ort verschlage...Man traut es der Jugend tatsächlich nicht zu, sich für solche Musik zu interessieren

Gruß, Maik

Sagitt meint:

Eine Nachlese und Ankündigung zugleich. Frank Peter Zimmermann spielte heute in Bremen und morgen noch einmal. Das Brahms-Konzert. Er ist, ich schrieb es immer,und es bewies sich erneut, ein Weltklassegeiger. Was er aus seiner Geige herausholt,kennt man sonst nur von Szeryng oder Oistrakh. Zimmermann geigt mit einer Intensität,ohne jeden Showaufwand. Es ist eine Freude. Und dann kommt eine Zugabe: Variationen von Paginini über god save the queen. Da ist alles drin, was einen Geiger Schwitzen macht, Doppelgriffe, Flageolett,Pizzicati in aberwitzigem Tempo- souverän gemeistert und der Saal "tobt" ( jedenfalls für Bremische Verhältnisse).
Das Orchester glänzte ebenfalls- später dann mit der fünften von Tchaikowskij- im Ohr noch das Hamburger Opernorchester von gestern abend. Da mussten sich die Bremer absolut nicht verstecken ( aber das glaubt mir ohnehin niemand ausserhalb von Bremen,ich weiss).
Jedenfalls ist dieses Orchester unter seinem Dirigenten Renes ( und dem Druck der Privatisierung?) deutlich besser geworden. Da man den unmittelbaren Vergleich mit der Kammerphilharmonie hat,sind Maßstäbe vorhanden.

Gestern im Wiener Konzerthaus:
Wiener Symphoniker unter Fabio Luisi

Vor der Pause:
Bernhard Lang (*1957)
"Differenz/Wiederholung 14" (2004
für Saxophone, Jazz Trio und Orchesterloops (40')
URAUFFÜHRUNG
Auftragskomposition der Wiener Konzerthausgesellschaft
3 Sätze

Notiz des Komponisten:
"Differenz/Wiederholung gehört zu den bislang drei "Konzerten" dieser Werkreihe, welche die loop-orientierten damage-beat-patterns der vorhergehenden Stücke mit Sololinien kombinieren, die sich den Loops teils widersetzen, teils in diese einklinken. "DW14" beinhaltet auch ein Binnentrio bestehend aus Kontrabaß, Schlagzeug und Synthesizer, das improvisierend eine dritte Schicht darstellt. Auch die hypervirtuose Solopartie des Saxophons bricht, vor allem in den kadenziellen Abschnitten, in entfesselte Improvisationen (Anm. Austria: in der Tat...) aus, den Kadenzbegriff in seiner ursprünglichen Bedeutung interpretierend".
Bernhard Lang.

Angesichts dessen, wie Bruckner zu seiner Zeit zu Unrecht kritisiert wurde, sag' ich jetzt nix dazu......

Nach der Pause: Bruckner's 7. - sehr entspannend...

Austria

Neujahrskonzert 2006 unter Mariss Jansons:

zu laut, zu schnell, zu undifferenziert

Und das Lanner'sche Mozartpotpourri hätten sie sich sparen können......

Bin ja neugierig auf den Donauwalzer.....

Austria

Hallo

Zitat

Neujahrskonzert 2006 unter Mariss Jansons:

zu laut, zu schnell, zu undifferenziert

Kurz gesagt, eine mehr internationale als Wienerische Darbietung.

Jansons brachte viele interessante Nuancen zu Gehör, aber besonders die schnellen Stücke (die diesmal überproportional vertreten waren) kamen doch sehr gut herüber.

Zitat

Original von Theophilus

Kurz gesagt, eine mehr internationale als Wienerische Darbietung.

Jansons brachte viele interessante Nuancen zu Gehör, aber besonders die schnellen Stücke (die diesmal überproportional vertreten waren) kamen doch sehr gut herüber.

Ich war noch nicht ganz fit und habe teilweise in einem anderen Raum gefrühstückt, daher nur den zweiten Teil halbwegs wach mitbekommen, die Frühlingsstimmen (eh nicht gerade mein Favorit) und auch Künstlerleben mehr im Dämmerzustand wahrgenommen. Fands eigentlich nicht schlecht, wenn auch gewiß nicht überragend, "Du & Du" hätte etwas kontrastreicher rüberkommen können, den Donauwalzer fand eigentlich ganz gut.

Zitat

(Austria) Und das Lanner'sche Mozartpotpourri hätten sie sich sparen können......

Fand ich sehr witzig, da mir noch unbekannt, ebenso wie die Quadrille, die fast nur aus Zitaten bestand, die ich natürlich zu erraten versuchte. Durchaus ein würdiger Übergang nach einem rätsellastigen Advent...

Gibts eigentlich schon einen allgemeinen thread zu Neujahrskonzerten oder der Familie Strauß?

viele Grüße

JR

Hallo Theophilus

Zitat

Original von Theophilus
Kurz gesagt, eine mehr internationale als Wienerische Darbietung.

Danke Dir, das hast Du sehr elegant ausgedrückt

Ich sollte ja da eigentlich gar nix posten, weil ich mir diese Art von Musik nur einmal im Jahr anhöre, nämlich jeweils am 1.1. - wegen des gemütlichen Sektfrühstücks mit Faun und weil ich das Publikum so gerne beim Radetzkymarsch klatschen höre/sehe Und weil ich immer noch hoffe, daß ich vielleicht irgendwann Zugang zu Strauß und Co. bekomme, obwohl ich all diese Ohrwürmer ja quasi mit der Muttermilch eingesogen habe.

Zitat

Jansons brachte viele interessante Nuancen zu Gehör,

ähm... da muß ich grad draußen gewesen sein

LG
Austria

PS an JR: ja, der Donauwalzer war OK. Aber ich glaube, den spielen die Wiener Philharmoniker ganz von allein

Nachtrag

Verunsichert durch all die positiven Kritiken (wahrscheinlich um den CD-Verkauf nicht zu boykottieren) habe ich endlich eine Meinung gefunden, die mir aus der Seele spricht :D:

***
„Auf den Einzugsmarsch aus dem „Zigeunerbaron“ von Strauß Mozarts „Figaro“-Ouvertüre folgen zu lassen, zeugt von geschmacklicher Großzügigkeit. Bei den Walzern zeigte sich Mariss Jansons wie ein Chamäleon. Die „Frühlingsstimmen“ hörten sich ziemlich frostig an. Statt der überschwänglichen Lebensfreude der Musik zu folgen, spielten die Wiener, wie der Dirigent es befahl: gemächlich und ein bisschen fad. Das Kontrastprogramm bot der „Fledermaus“-Walzer („Du und Du“). Hier verkniff sich Jansons schon aus Rücksicht auf die zugespielte Tanzeinlage von John Neumeier alle Langsamkeit, aber auch Raffinesse, und hütete nur penibel den Takt. In den Polkas und Märschen liebte es Jansons zackig.
Manchmal sehnte man sich nach der Lässigkeit und dem Charme, die Clemens Krauss, Karl Böhm, aber auch Herbert von Karajan hier aufbrachten.........
AZ vom 02.01.2006 V.Boser
***

Hallo Austria,

die Rezension geht weitgehend in Ordnung (was ja nicht ausschließt, dass sich unter dem vielen Ungewohnten nicht einige sehr interessante Details verbargen).

Das Konzert war nicht zuletzt ein schönes Beispiel an die Adresse jener Schwarz-Weiß-Seher, die den Wienern die Fähigkeit absprechen, so zu spielen, wie dirigiert wird.
Das war hier sehr wohl der Fall, und zwar nicht im Alfred'schen Sinne!

Salut,

am 06. Januar 2006 folgten Matthias - unser neuer treuer Hausgeist - und ich einer Einladung von Salisburgensis zum Konzert der Tübinger Johanneskantorei, bei der Salis mitwirkt.

Auf dem Programm standen folgende Werke:

Wir beide haben Salis und seine Angetraute um 15.00 Uhr besuchender Weise daheim angetroffen. Für Matthias war es wohl sehr interessant, die Proben [ab 17.00 Uhr] mitzuerleben, so kam er in den Genuß, Lullys Te Deum gleich zweimal zu hören. Ich habe derweil die Zitterpappel gemimt... es war schweinekalt [wie immer in Kirchen]. Matthias wird aber sicher noch selbst berichten.

Jedenfalls fand ich das Konzert und vor allem den Chor einfach grandios - während der Proben konnte man den 'Sound' des Chores so richtig a capella geniessen. Etwas unglücklich war die Bachkantate, da die Kirche einen extremen Hall hat, so kam alles recht verschwommen beim Hörer an. Das Te Deum von Lully war der krönende Höhepunkt - mit dieser Meinung werde ich sicher nicht alleine sein. Die komposition war so strikt gestaltet, dass der Hall der Kirche ihr nichts ausmachte.

Hier ein Bild von der Chorprobe:

Na, entdeckt jemand Salis?

Also: Nochmals ganz herzlichen Dank an Salis für die nette Einladung und das unvergessliche Konzert [mein erstes Lully-Live-Konzert].

Cordialement
Ulli

Salut,

Zitat

Na, entdeckt jemand Salis?

Hinterste Reihe in der Mitte. Nur ohne grüne Fliege.

Zitat

es war schweinekalt [wie immer in Kirchen]

Da kennst du wohl die falschen Kirchen...

Gruß, Peter.

Zitat

Original von petemonova

Da kennst du wohl die falschen Kirchen...

Salut,

ich habe noch nie ein Kirchenkonzert gestaltet oder einem beigewohnt, in dem mir nicht die Vorzüge einer [eingeschalteten und ausreichenden] Zentralheizung schlagartig vor Augen geführt wurde. Matthias und ich hatten bereits die Idee, die noch leeren Bänke zu Kleinholz zu verarbeiten und daraus ein Lagerfeuer zu machen...

Aber - als das Konzert begann - wurde es uns definitiv von innen heraus sehr warm. Die Eiseskälte war schnell vergessen... so muss es ja auch bei einem guten Konzert sein. Es wird ja niemand gezwungen, sich drei Stunden vorher dort herumzutreiben [außer, man konzertiert selbst].

LG
Ulli