Wer hörte jemals von ihnen? - Unbekannte Tastengenies

Gern zitiere ich, was "ipsa" zu dem verwandten Thema "Persönlich vernachlässigte Pianisten - Eine Beichte" am 21.01.2005 geschrieben hat.

Zitat

Hier muss auf jeden Fall noch Youra Guller (1895-1980) Erwähnung finden, von der es sowieso recht wenig Material gab, noch weniger inzwischen auf der üblichen Silberscheibe; die Original-LPs sind fast nicht mehr bezahlbar.
Guller fand schon in dem Klavierbüchlein von Walter Niemann 1921 Erwähnung, sie gehörte zwischen den beiden Weltkriegen zu den großen zeitgenössischen Pianistinnen; Verehrer wie Ravel, Strawinsky, Casals - aber auch Nichtmusiker wie Einstein und Gide lagen ihr regelrecht zu Füßen. Ihre berühmte Freundin Clara Haskil unterlag ihr sogar in einem Wettbewerb.

Sie hatte, Joachim Kaiser zufolge, immer wieder versucht, zu konzertieren, es jedoch nur noch selten gewagt. Ihr selbst lag nichts an einer Rolle als glänzendes Idol und umherreisende Legende - so ist sie dem großen Publikum verborgen geblieben und den "Legenden"-Status huldigten ihr nur unzählige Kollegen und die wenigen, die ihre seltenen, jedoch grandiosen Konzerte besuchen konnten.
J. Kaiser schwärmte von ihrer Beethoven Sonate op. 110 als großartig spirituelle Einspielung - eine Untertreibung par excellence.
Ihr entgeistigerter "Nachlass" im Nimbus Studio 1975 - da war sie immerhin schon 80 Jahre alt - zeigt deutlich, dass der Status als Mysterium oder Legende durchaus gerechtfertigt war. Was gäbe man darum, mehr Aufnahmen oder Mitschnitte von ihr aus früheren Zeiten zur Verfügung zu haben.
So bleibt zur Zeit nur, sich z.B. an den beiden Bach/Liszt Werken (Fantasie+Fuge g-moll, Präludium+ Fuge a-moll) zu ergötzen, die sie so trocken und kontrapunktisch darstellt und ohne große Virtuosität. Die 4. Chopin Ballade hätte ihr gewidmet werden müssen - da stockt dem Zuhörer gut 12 Minuten lang der Atem. Der "Orient" aus den Spanischen Tänzen von Granados läßt die Gänsehaut wachsen und die Augen mit Tränen füllen - was für eine Interpretin !

Ich schätze insbesondere ihren Beethoven, op. 110 und 111 (erschienen bei ERATO). Die beiden letzten Sonaten hat sie schlechthin grandios/unübertroffen eingespielt.

Hallo Siamak,
Schöner thread!
Wenn man ein bisschen grübelt, fallen einem eigentlich eine ganze Menge Namen ein - ad hoc z.B. die Französin Marcelle Meyer (1897 - 1958 ).Sir war maßgeblich daran beteiligt, dass Rameau, Couperin und nicht zuletzt Scarlatti wieder im Konzertsaal heimisch wurden. Kürzlich wurde eine Doppel-CD mit den Inventionen & Sinfonien, der Chom. Fantasie & Fuge, 3 Partiten etc. wiederveröffentlicht - isehr elegantes, nonchalant dahinströmendes Klavierspiel - unbedingt anhören!
Dann fällt mir auf Anhieb noch William Kapell ein (1922 - 1953) bei einem Flugzeugabsturz. Es gab vor Jahren eine wundervolle Chopin-Scheibe, die aufnahmetechnisch allerdings unterste Schublade ist... Es gibt wohl nicht allzu viele Tondokumente dieses großen Künstlers, aber sein Repertoire soll ungemein breit gefächert gewesen sein.
Dann gab es zwei Moskauer Konservatoriumsprofessoren, die ich durch wenige, aber überaus delikate Chopin-Kostproben kenne: Alexander Goldenweiser (1875 - 1961) und Samuel Feinberg (1890 - 1962) - die hätten, etwas später geboren und unter anderen politischen Umständen, garantiert eine Karriere wie Richter oder Gilels gemacht. Von Goldenweiser habe ich früher, vielleicht mit 12 Jahren, drei Chopin-Mazurken aus dem DDR-Radio auf meinem schrebbeligen Cassettenrecorder mitgeschnitten - eine Kunstfertigkeit und Dezenz ohne Gleichen! Damals gab es täglich am frühen Abend eine Stunde lang Klaviermusik (ich meine die Sendung hieß auch "Klaviermusikstunde") - jedenfalls verdanke ich der DDR eine ganze Reihe pianistischer Erweckungserlebnisse...

Liebe grüße!
Daniel

Hallo,

mir wäre da der Pianist Abram Shatzkes ein Anliegen.

Alles, was ich über ihn mit googeln herausbekam war, daß er wohl eine Klavierklasse am Konservatorium in Moskau hatte.

Die einzige mir bekannte Aufnahme von ihm ist von 1959, und zwar das 2.Klavierkonzert von Nikolai Medtner unter Swetlanow.

Aber diese Klavierspiel ist sensationell.Es erinnert mich sehr stark an Glenn Gould wegen seines fast völligem Pedalverzichtes und der überaus sorgfältig herausgearbeiteten Polyphonie.

Auch sein eigenes Mitsingen kann mit dem kanadischen Pianisten durchaus mithalten

Obwohl er wesentlich langsamer spielt als Demidenko, Tozer oder auch Medtner selber erziehlt er eine solche Spannung und ist derart "eins"mit diesem unbekannteren Werk wie man es sehr selten(z.Bspl. Kapell-Khatschaturian)hören kann.

Beste Grüße,

Michael

Hallo Siamak,

Ja, Streven Osborne ist ein ganz heißes Eisen - Famos ist auch sein mitreißende Kapustin-Scheibe. Sie steht der von Hamelin in nichts nach. Vielleicht zündet Osborne den Tasten-Turbo etwas dezenter als Hamelin, dafür ist sein Spiel fast ein wenig konturierter und kerniger. Hypérion scheint Osborne und Hamelin als "Konkurenzprodukte" zu vermarkten, als die vollblütigen Rennpferde aus dem eigenen Stall. Ich glaube aber, dass Osborne, dem technisch zweifellos alles zu Gebote stünde, reflektierter mit dem "Virtuositätsaspekt" umgeht, als Hamelin. Es würde mich nicht wundern, wenn Osborn ihn irgendwann musikalisch überflügelt.

LG!
Daniel

Hallo Siamak,
ich bin so frei, dich zu zitieren:

Zitat

letztlich muss man sagen, dass hier das label hyperion zwei superlative aufbietet, die mal nicht der russischen klavierschule entsprangen und insgesamt auch abwechslung schon alleine deshalb versprechen

... allerdings kommt es mir so vor, als würde heute kaum noch jemand der russischen Klavierschule entspringen und die typischen Merkmale Krafteinsatz, fester (um nicht zu sagen: harter) Anschlag, orchestrale Klangfülle und Temperament kultivieren. Osborne und Hamelin empfinde ich als ziemlich moderne "kosmopolitische" Spieler - zweifellos hat dieser "internationale" Pianistentypus (natürlich nur in weniger markanten Ausprägungen als Hamelin und Osborne) neben Vielseitigkeit, Stilsicherheit und Brillanz nicht selten auch die herausragende Eigenschaft der Langweiligkeit...
Positiv gesagt: Als Russe muss man nicht mehr zwingend auf den Tasten rumhämmern bis der Flügel unter einem kolabiert.
Negativ gesprochen: Das Aussterben der sogennanten "Nationalen Schulen" (fürchterlicher Begriff!) führt zum Verschwinden vieler pianistsischer Eigenheiten, zum Verlust eines markanten Profils.
Die Globalisierung trifft eben auch die Musik in der ganzen Fülle ihrer Möglichkeiten und Gefahren...

LG!
Daniel

Hallo zusammen,

Vor einiger Zeit hatte ich das Glück, in einem Konzert Steve Osborne live zu erleben. U.A. im Programm: Brahms' h-moll Rhapsodie und Schubert's letzte B-Dur Sonate. Beeindruckend mit welcher Sensibilität und Innigkeit er zu musizieren versteht. Besonders beeidruckend ist sein so große Nuanchenreichtum im Piano-Bereich.

Viele Grüße,
Daniel

mein Lieblingspianist ist FLORIAN KRUMPÖCK, der Neffe eines sehr guten Freundes. Er wurde 1978 in Wien geboren und bereits im Alter von 14 Jahren wurde er in Rudolf Buchbinders Meisterklasse aufgenommen. Sein Debut fand in Zürich statt, 1995 mit dem 3. Klavierkonzert von Tschaikowski unter dem Dirigat seines Mentors Fedossejew. Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele und zahlreiche Auftritte in Wien folgten. Auch sein Vater ist ein berühmter Musiker, Karl Krumpöck, Orchestervorstand der Wiener Symphoniker - Violoncello. Und dessen Vater war Kontrabass bei den Philharmonikern in der Vor- und Nachkriegszeit, Photos von Tourneen nach Ägypten und nach Amerika auf Ozeandampfern durfte ich im Original bewundern. Er war auch ein brillianter Klavierspieler, u. a. spielt er die Klaviersequenzen beim Film "Der Engel mit der Posaune". Dann gibts noch einen Cousin, Harald, zweite Violine bei den Phillis.
Eine wirklich tolle Familie.

Hallo,
ich hörte in den 60igern ein mich sehr beeindruckendes Konzert mit dem 1923 in Sofia/Bulgarien geborenen Juri Bukov, er spielte Griegs bekanntes Klavierkonzert.
1946 studierte er am Konservatorium in Paris, das er als bester seines Jahrganges absolvierte. Anschließend gab er Konzerte in Frankreich und in nahezu allen europäischen Ländern, in Nordafria, USA, Kanada, China. Bei Klavierwettbewerben in Paris (1949) und Brüssel (1952) hat er Peise errungen.
Sein Repertoire war sehr umfangreich: Von Bach bis Prokofjeff. Ob er noch lebt, weiss ich nicht.
Gruß
Lohengrin

Zitat

Und dessen Vater war Kontrabass bei den Philharmonikern in der Vor- und Nachkriegszeit,...

Ich versuche gerade, mir das bildlich vorzustellen....

Zitat

Original von Theophilus

Ich versuche gerade, mir das bildlich vorzustellen....

Hallo Theophilus,
welche Assoziationen erweckt denn der Hinweis auf den Großvater?
Gruß
Lohengrin

Zitat

Original von Lohengrin

Hallo Theophilus,
welche Assoziationen erweckt denn der Hinweis auf den Großvater?
Gruß
Lohengrin

Es ist nicht der Hinweis auf den Großvater...

Zitat

Original von Daniel Behrendt
Hallo Siamak,
Schöner thread!
Wenn man ein bisschen grübelt, fallen einem eigentlich eine ganze Menge Namen ein - ad hoc z.B. die Französin Marcelle Meyer (1897 - 1958 ).Sir war maßgeblich daran beteiligt, dass Rameau, Couperin und nicht zuletzt Scarlatti wieder im Konzertsaal heimisch wurden. Kürzlich wurde eine Doppel-CD mit den Inventionen & Sinfonien, der Chom. Fantasie & Fuge, 3 Partiten etc. wiederveröffentlicht - isehr elegantes, nonchalant dahinströmendes Klavierspiel - unbedingt anhören!

Liebe grüße!
Daniel

Marcelle Meyer ist absolut eine Entdeckung. Nicht nur Scarlatti, Rameau und Couperin standen bei ihr auf der Agenda, sondern Strawinsky (eine Schellack-Patte mit einem von ihr gespielten Ragtime befindet sich in meiner Sammlung) und als unter Plattensammlern heiß begehrte Raritäten die beiden Platten mit Stücken von Debussy und Ravel. Das britische Edellabel Coup d'archet hat Rares von Marcelle Meyer ausgegraben und auf Vinyl (!) veröffentlicht. Ist mir aber zu teuer, von daher auch kein Kommentar dazu.

Zu den zu unrecht unbeachteten Künstlerinnen zählt Jaqueline Blancard. Villa-Lobos hat ihr eine Klavierkonzert gewidmet, das 1949 unter Ernest Ansermet für die Schallplatte eingespielt worden ist. Mit Ansermt zusammen entstandt auch eine Aufnahme der Nächte in spanischen Gärten, bei Odeon als Schellack-Set erschienen. Und ebenfalls mit Ansermet entstand eine Platte mit den beiden Klavierkonzerten Ravels.

Völlig ungewöhnlich ihr Zugang zu Schumanns Kinderszenen, einer bei Vanguard erschienenen Platte: die fremden Länder und Menschen werden in einem atemberaubenden und auch gewöhnungsbedürftigen Tempo gestreift (dies umso auffälliger, wenn kurz zuvor das selbe Stück von Rubinstein gespielt wurde). Wenn ich es recht im Kopfe habe, besitze ich noch eine weitere Schumann-Platte, die Jacqueline Blancard für DECCA aufgenommen hatte.

Das Vergessen, dem Blancard anheim gefallen ist, steht in keinem Verhältnis zu ihrer künstlerischen Leistung. Nicht einmal die Eckdaten ihres Lebens lassen sich auftreiben (wenn man das MGG nicht gerade greifbar hat, und das habe ich nicht). Von den genannten Aufnahmen ist gegenwärtig wohl nur die Ansermet/de Falla-Platte als CD zu bekommen. Vielleicht besinnt sicht die Plattenindustrie eines Besseren. Die Schumann-Aufnahmen gehören unbedingt auf den Mark.

Liebe Grüße vom Thomas

Der westfälische Pianist Michael Gees ist der großen Öffentlichkeit vor allem als Liedbegleiter von Christoph Prégardien und Ingeborg Danz bekannt. Er tritt jedoch zuweilen auch als Solist auf und hat auch Solo-CDs herausgebracht, teilweise mit sehr bekannten Stücken wie Schumanns Kreisleriana und g-moll-Sonate und Chopins Scherzo E-Dur.

Er arbeitet mit dem von ihm mitbegründeten Kulturzentrum Consol Theater in Gelsenkirchen zusammen und hat dort am 24. Februar seinen nächsten Auftritt, mit Werken von Mozart, Schumann, Chopin, Bach und eigenen Klavierstücken, die den Tagebuchaufzeichnungen der Südpolexpedition von Robert Falcon Scott gegenübergestellt werden. Die Aktivitäten und CDs von Michael Gees und den anderen Künstlern am Consol Theater können über die Website des Theaters aufgerufen werden (worldwideweb punkt consoltheater punkt de). Die CDs mit Christoph Prégardien und Ingeborg Danz sind natürlich auch über jpc abrufbar, die Solo-CDs hingegen nicht.

Weiterhin tritt er auch als Improvisator auf und in Events in Grenzbereich zwischen Musik und Theater. Ich habe Michael Gees mehrfach im Konzert und im Aufnahmestudio erlebt. Zum Beispiel vor über 10 Jahren in Bochum mit
Schumanns Kinderszenen, Beethovens Opus 31 Nr. 3, der b-moll-Sonate von Chopin und der ersten Partita von Bach. Gerade die Stücke von Chopin und Bach hat er in den thematischen und harmonischen Strukturen sehr eindrucksvoll nachgezeichnet, übrigens teilweise in ungewöhnlich langsamen Tempi (Chopin-Finale), die den Blick auf die Details lenkten und nichts mit Grenzen klaviertechnischer Art zu tun hatten. Manches wirkte so unmittelbar, als ob Gees es selber komponiert hätte. Aber tatsächlich gibt es nur wenige Pianisten, die den Konzertbesucher so suggestiv zum Zuhören animieren wie Michael Gees. Allerdings - so eindrucksvoll seine Aufführungen auch sein mögen - er nimmt sich in Hinsicht der im Notentext angegebenen Indikationen in Bezug auf Phrasierung, Anschlagsarten und Dynamik relativ viele Freiheiten, obwohl sein Blick auf die musikalischen Details gleichzeitig eine sehr intensive und genaue Auseinandersetzung mit den Kompositionen beweist.

Im Forum hat sich übrigens auch reklov 29 lobend über Michael Gees geäußert.

Zitat

Original von Santoliquido
[Völlig ungewöhnlich ihr Zugang zu Schumanns Kinderszenen, einer bei Vanguard erschienenen Platte: die fremden Länder und Menschen werden in einem atemberaubenden und auch gewöhnungsbedürftigen Tempo gestreift (dies umso auffälliger, wenn kurz zuvor das selbe Stück von Rubinstein gespielt wurde). .

Da muß ich mich korrigieren: Das gemeinte Stück war "des Abends" aus den Fantasiestücken op 12, die Jacqueline Blancard für DECCA eingespielt hatte. Ganz besonders peinlich muß mir die Anmerkung in Bezug auf Heitor Villa-Lobos sein: Das 1945 vollendete Klavierkonzert wurde mitnichten Jacqueline Blancard zugeeignet, sondern Ellen Ballon. Mit eben der hat Ansermet es auch für die Schallplatte aufgenommen. Und Ellen Ballon wäre gewiss das nächste Kapitel in diesem Thread der zu unrecht vergessenen Musiker.

Auffällig übrigens, daß es sich zumeist um Musikerinnen handelt. Oder täusche ich mich?

Liebe Grüße vom Thomas

Lieber SL,

Da kannst Du Recht haben. Früher hatte ich eine Schellackplatte von Cécile Chaminade. Die wurde, zusammen mit allen anderen Schellackplatten, von meiner Mutter, als wir nach von Indonesien nach Holland zurückgingen, weggegeben. :motz:
Und es waren fast nur Schellackplatten von mir, denn ich hatte sie von einem Nachbarn bekommen. :angry:
Er hatte ein neues "Equipment" (so wurde das von ihm genannt :D) gekauft, womit nur 33 RPM Platten gedreht werden konnten.
Werk kennt jetzt noch Chaminade als Klavierspielerin? Ja als Komponistin des Flötenkonzertes vielleicht. Aber von das von mir geliebte "Automne"?

LG, Paul

Wohl nicht völlig unbekannt, aber gründlich in Vergessenheit geraten ist Friedrich Wührer, dessen Aufnahme der "Davidsbündlertänze" ich gerade mit wachsender Faszination höre: eine klare, dabei verspielt-detailreiche, an Kempff erinnernde (aber zupackendere) Spielweise. So sieht die alte Plattenhülle aus:

Wikipedia liefert Eckdaten zu dem mir bisher unbekannten Wührer: geboren 1900 in Wien, Klavierstudium bei Franz Schmidt, gelegentliches Auftreten bei Konzerten des Schönberg-Kreises in den zwanziger Jahren, aber Schwerpunkt auf dem romantischen und spätromantischen Repertoire. Spielte als erster das gesamte Klavierwerk Schuberts auf Schallplatte ein. Trat auch als Pädagoge, Autor ("Meisterwerke der Klaviermusik", 1966) und Herausgeber (der Klavierwerke von Franz Schmidt) hervor. Gestorben 1975 in Mannheim.

Wer weiß mehr über und vor allem kennt mehr von Wührer? Auf CD zu kaufen ist derzeit nur das Schumannkonzert mit Abendroth.

Grüße,
Micha

Lieber Micha,

sehr viel mehr weiß ich auch nicht über Wührer, dessen Spiel ich gerne zuhöre. Für die Schallplatte war er wohl spezialisiert auf Schubert, dessen Klavierwerke er für VOX in den 1950er Jahren eingespielt hat. Für das selbe Label hat er auch noch Schuberts Forellenquintett aufgenommen, eine Aufnahme von Beethovens Es-dur-Konzert ist mir auch bekannt. Und eine ungemein anrührende Einspielung von Dvoraks Klavierkonzert.

Das sind nun alles Preziosen, die der CD-Markt uns verweigert. Und auf dem grauen LP-Markt muß man nach Wührer-Aufnahmen auch geduldig fahnden.

Friedrich Wührer war einer jener Solisten, die zwar an der Wiege der LP gestanden haben, das Lehren und öffentliche Musizieren der Konservierung auf Tonträger jedoch vorgezogen haben.

Sollte Dir seine Einspielung des Dvorak-Klavierkonzertes über den Weg laufen, greif' zu (in Deutschland auf dem Pantheon-Label erschienen). Und vergleiche, nachdem Du Dich mit ein, zwei Glas Rotwein entspannt hast, diese Aufnahme mit der von Richter/Kleiber. Mehr sag' ich jetzt nicht.

Liebe Grüße vom Thomas

Und was für ein netter Zufall: bei pristine classical gibt es frisch restauriert das 4. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven mit Friedrich Wührer. Der dritte Satz kann probegehört werden. Andrew Rose hat mal wieder ganze Arbeit geleistet (ich sollte wirklich einmal darüber nachdenken, ihm meine Santoliquido-Schellacks zukommen zu lassen).

Liebe Grüße vom Thomas

Zu Wührer habe ich noch ein paar ergänzende Informationen:

Ich habe diese Aufnahmen:
Schumann: Davidsbündlertänze op. 6.
Schumann: Klaviersonate 3 f-moll op 14
Vox PL 8860
Aufgenommen ca. 1954

Bekannt sind mir noch diese Aufnahmen (alle auf LP):

Anton Rubinstein: Piano Concerto no. 4 in D Minor, op. 70.
Vienna State Philharmonia
Rudolf Moralt, Conductor
Vox PL 7780

Tchaikovsky: Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 44
Pro Musica Symphony of Vienna
Heinrich Hollreiser, Conductor
Vox PL 9200

Weber: Piano Concertos: No. 1 in C Major, op. 11
and No. 2 in E-Flat Major, op. 32
Pro Musica Symphony of Vienna
Hans Swarowsky, Conductor
Vox PL 8140

Mendelssohn: Piano Concerto No. 2 in D Minor, Op. 40
Vienna Symphony Orchestra
Rudolf Moralt, Conductor
Vox PL 6570

Das Tschaikowsky-Konzert soll mit dem Klavierkonzerrt von Scriabin gekoppelt gewesen sein. Nähere Infos habe ich leider nicht.

Außerdem gibt es nach meinen Informationen noch eine Gesamtaufnahme der Beethoven - Cellosonaten mit Joseph Schuster als Cellisten. Die könnte ich mit etwas Glück bald in der Sammlung haben.

Durch Zufall entdeckte ich bei Amazon Youra Guller. Sie wude am 14. Mai 1895 in Marseille geboren und war ene französische Pianistin jüdischer Abstmmung. Zwar von Pablo Casals, Alfred Cortot, Ernest Ansermet und anderen bewundert, blieb sie jahrzehntelang n der breiten Öffentlichkeit unbeachtet und in Lexika unerwähnt.

Rose-Georgette, wie sie eigentlich hieß, war Tochter eines russischen Vaters und einer rumänischen Mutter. Mit fünf Jahren trat sie in einem Klavierabend auf, mit neun Jahren wurde sie am Conservatoire de Paris zugelassen. Mehr an Violinspiel und Kammermusik interessiert, gab sie den Klavierunterricht bei Isidore Philipp auf. Sie musizierte mit dem Violindilettanten Albert Einstein und war befreundet mit Pablo Picasso und André Gide, dem sie Klavierunterricht gab. Besonders nahe stand sie Clara Haskil, Guiomar Novaes, Martha Argerich und Nelson Freire. Vaslav Nijinsky bot ihr Ballettunterricht an. Sie verkehrte in den Salons des Hauses Polignac und war ein Mittelpunkt der Pariser Gesellschaft. 1926 nahm sie sieben Klavierstücke für das Reproduktionsklavier Welte-Mignon im Aufnahmestudio von M. Welte & Söhne auf.
Für eine zehntägige Tournee nach Shanghai gereist, blieb sie acht Jahre in China. Als sie Ende der 1930er Jahre nach Frankreich zurückkehrte, war es für eine künstlerische Wiederkehr zu spät. Nach dem Einmarsch der Wehrmacht in Frankreich musste sie sich als Jüdin vor der Gestapo verstecken, bei der Gräfin und Mäzenatin Lily Pastré im Schloss Pastré im Marseiller Stadtteil Montredon. Zwischenzeitlich erkrankt, begann sie erst in den 1950er Jahren wieder zu konzertieren – wenn sie Geld benötigte. Ihr Mann, der Verleger Jacques Schiffrin, war 1950 im Alter von 58 Jahren gestorben.
Zu ihren wenigen Einspielungen gehören 1956 die Mazurkas, die Nocturnes (beide von Chopin), die Klaviersonate h-Moll von Liszt (1965), die beiden letzten Beethoven-Sonaten (1973) sowie Stücke von Scarlatti, Rameau, Couperin, Bach und Granados (1975).[4] Bach spielte sie mit Vorliebe in Transkriptionen von Liszt und Busoni. Milhaud widmete ihr einige Klavierwerke.
Der aus München stammende Klavierpädagoge Peter Feuchtwanger entdeckte die immer noch bezaubernde Youra 1965 in London von neuem. Eine begeisterte Musikkritikerin verhalf ihr zum späten Comeback. Ihr Debüt in New York gab sie 1971 im Alter von 76 Jahren.
In ihren letzten Lebensjahren kamen Yehudi Menuhin, Radu Lupu und Martha Argerich für ihren Unterhalt auf. Mitschnitte sind erhalten von Schumanns Sinfonischen Etüden und Beethovens 4. Klavierkonzert (mit Ansermet und dem Orchestre de la Suisse Romande). (Quelle: Wikipedia)
Ich führe hier mal ein Zitat an, das der ehemalige Tamino Tom vor achteinhalb Jahren von dem/der ebenfalls ehemaligen Tamino/Pamina Ipsa anführte:

Zitat

Tom: Hier muss auf jeden Fall noch Youra Guller (1895-1980) Erwähnung finden, von der es sowieso recht wenig Material gab, noch weniger inzwischen auf der üblichen Silberscheibe; die Original-LPs sind fast nicht mehr bezahlbar.
Guller fand schon in dem Klavierbüchlein von Walter Niemann 1921 Erwähnung, sie gehörte zwischen den beiden Weltkriegen zu den großen zeitgenössischen Pianistinnen; Verehrer wie Ravel, Strawinsky, Casals - aber auch Nichtmusiker wie Einstein und Gide lagen ihr regelrecht zu Füßen. Ihre berühmte Freundin Clara Haskil unterlag ihr sogar in einem Wettbewerb.

Sie hatte, Joachim Kaiser zufolge, immer wieder versucht, zu konzertieren, es jedoch nur noch selten gewagt. Ihr selbst lag nichts an einer Rolle als glänzendes Idol und umherreisende Legende - so ist sie dem großen Publikum verborgen geblieben und den "Legenden"-Status huldigten ihr nur unzählige Kollegen und die wenigen, die ihre seltenen, jedoch grandiosen Konzerte besuchen konnten.
J. Kaiser schwärmte von ihrer Beethoven Sonate op. 110 als großartig spirituelle Einspielung - eine Untertreibung par excellence.
Ihr entgeistigerter "Nachlass" im Nimbus Studio 1975 - da war sie immerhin schon 80 Jahre alt - zeigt deutlich, dass der Status als Mysterium oder Legende durchaus gerechtfertigt war. Was gäbe man darum, mehr Aufnahmen oder Mitschnitte von ihr aus früheren Zeiten zur Verfügung zu haben.
So bleibt zur Zeit nur, sich z.B. an den beiden Bach/Liszt Werken (Fantasie+Fuge g-moll, Präludium+ Fuge a-moll) zu ergötzen, die sie so trocken und kontrapunktisch darstellt und ohne große Virtuosität. Die 4. Chopin Ballade hätte ihr gewidmet werden müssen - da stockt dem Zuhörer gut 12 Minuten lang der Atem. Der "Orient" aus den Spanischen Tänzen von Granados läßt die Gänsehaut wachsen und die Augen mit Tränen füllen - was für eine Interpretin !

Ich habe gestern die in Rede stehenden Sonaten Nr. 31 und 32 von Beethoven, die sie 1973 aufgenommen hat, bestellt und heute erhalten:

Ich habe die Nr. 31 sofort gehört und mit der Partitur verfolgt. Diese Aufnahme ist der helle Wahnsinn. Ich wuste jederzeit, wo ich in der Partitur war und konnte feststellen, dass sie jede dynamische Veränderung, jeden Rhythmuswechsel, jeden Tempowechsel wie selbstverständlich beachtete, einen wunderbaren, transparenten Klnag produzierte und einen Zauber schuf, den man nur schwer beschreiben kann. Jedenfalls kann ich schon jetzt, nach dieser einen Aufnahme, sagen, wie traurig ich bin, dass sie nicht mehr Zutrauen zu sich hatte, um mehr aufzunehmen. Welch ein Verlust für die Musikwelt, aber auch für sie selbst.

Liebe Grüße

Willi

Lieber Willi,
haben vielen Dank für den Hinweis auf diese Pianistin, die mir bisher schlichtweg nur dem Namen nach bekannt war. Deine Begeisterung für die späten Beethoven-Sonaten, die sie aufgenommen hat, läßt meine Wunschliste einmal wieder wachsen, zumal eine apex-CD ja nicht die Welt kostet.
Sei herzlich gegrüßt
Jörn

Da der Threadstarter nicht mehr Mitglied des Forums ist, kann ich sein Einverständnis nicht einholen - aber ich möchte diesen Thread ein wenig "umfunktionieren" und nicht nur "unbekannte Tastengenies" hier vorstellen, sondern auch jene Pianisten, die uns immer wieder begegnen, wenn wir "Nischenrepertoire" hören, die aber ungerechterweise immer wieder hinter den sogenannten "Großen" zurückstehen müssen - einfach "zur Strafe" dafür, dass sie uns das Repertoire weniger bekannter Komponisten näherbringen - teilweise in hervorragender Interpretation. Einigen der hier in Folge gelisteten Pianisten möchte ich später einen eigenen Thread widmen - was natürlich davon abhängig ist, ob es genügend Aufnahmen von ihnen gibt, und dass einige Taminoianer etwas über sie zu sagen (bzw. zu schreiben ) haben....

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Unbekannt (jedenfalls weitgehend) und Nischenrepertoire, das lässt sich gut für einen mir persönlich gut bekannten Pianisten aussagen: Oliver Triendl.

Triendl verfügt über ein großes Repertoire, auch Standards wie Mozart oder Beethoven und widmet sich dazu stark der Kammermusik. Der Begriff "Tastengenie" ist vielleicht etwas hoch gegriffen, aber die Fähigkeit, Unbekanntes und Bekanntes gleicherweise meisterhaft zu interpretieren, sollte schon mal gewürdigt werden. Zudem ist er im Spiel völlig uneitel, ihm geht es ausschließlich um die Kunst. Ich habe ihn vor Jahren oft auf Reisen mit dem Göttinger Symphonieorchester begleitet, wo er in vielen Städten (auch kleinen) die Menschen für die klassische Musik begeistert hat.

Grüße

Manfred