Opern des 20. Jahrhunderts ab 1930

Zitat

Original von Alfred_Schmidt
da ja die Fraktion der Moderne (im weitesten Sinne) hier nur sehr zurückhaltend agiert, ist es wieder mal an mir ein Thema aufzugreifen, wo andere besser berufen wären.

Hatten wir da nicht im "Arche-Noah-Thread" eine ganze Menge empfohlen, sehr zum Haareraufen bei manchen Häuptern ?

Ok, dennoch:

Ein musikalisches Meister- und Feuerwerk. Schulhoff verarbeitet die Don Juan-Geschichte und verbindet auf wunderbare Weise spätromantische, expressionistische und Jazz-Einflüsse zu einem äußerst kurzweiligen Ganzen.

Hallo Alfred,

Zitat

da ja die Fraktion der Moderne (im weitesten Sinne) hier nur sehr zurückhaltend agiert

Man kann immer nur so agieren, wie man Zeit hat Und gelegentlich musste man ja doch den Eindruck haben, manch einer fühle sich von der Moderne in diesem Forum geradezu bedroht....

Just darum danke für das Thema, das freilich ein so großes Fass aufmacht, dass ich mit einer ausführlichen Antwort gleich wieder auf später vertrösten muss. Aus der Vielzahl spannender Werke von Strawinsky, Britten, Schönberg, Adams, Ligeti, Zimmermann, Manoury, Eggert, Schönberg, Zemlinsky, Carter, Gershwin, Bernstein, Poulenc, Prokoffief, Trojahn, Nono, Weill, Lachenmann, Boesmans, Henze, Glass, Pintscher, Schostakowitsch, Widmann, Messiaen, Aphergis, Berio, Ullmann, Saariaho, Zender, Rihm, Feldmann, Hartmann, Maxwell-Davies, Birtwistle (das jedenfalls jene, die mir auf die Schnelle zum Thema eingefallen wären) und allen vergessenen will ich lieber mit etwas mehr Zeit einzelne Werke eingehender vorstellen als schnell antworten.

Da bitte ich um Verständnis - und bereite den ersten Beitrag vor

Beste Grüsse,

C.

Moin,

ich habe ein Problem mit dem Jahr 1930, alles, was mir spontan einfällt, entstand spätestens 1920.

Hallo,

Der Andrang ist bislang ja nicht gerade berauschend. Da fahre ich eben mit der vielleicht bedeutendsten Oper nach 1930 fort:

Diese Aufnahme ist das nicht vollendete Original (als ohne Cerha-Ergänzung), dabei sehr gut und hat den Vorteil, dass man auch gleich einen sehr guten Wozzeck mitbekommt (leider aus firmenpolitischen Gründen nicht mit dem überragenden Wozzeck der Nachkriegszeit Walter Berry; dafür soll Evelyn Lear die überragende Lulu sein).

Ciao

Warum blüht das so im Verborgenen?

In der Folge Opernklassiker, keine wirkliche Moderne.
Ich habe nicht bei jeder Oper nachgesehen, ob ich die zeitlichen Spielregeln verletzt habe, wenn ja, dann nicht absichtlich.

Natürlich:
Alban Berg: Wozzek - ich muß gestehen, daß mich meine Frau zu dieser Oper hingetreten hat, aber ich liebe beide (Wozzek und meine Frau)
Aufnahmen: Natürlich die von Theophilus erwähnte Böhm-Aufnahme, dazu die Böhm-Aufnahme aus 1955 (Staatsopern-Eröffungs-Woche) mit Christel Goltz,
Lieber Alfred Schmidt, bitte friß mich nicht: Die Aufnahme, dirigiert von Metzmacher, mit Skovhus und Denoke, gefällt mir ausgezeichnet (meine Frau mag diese überhaupt nicht)
Weiters: Claudio Abbado mit Grundheber, Behrens und den Wiener Philharmonikern (auch leibhaftig erlebt)

Mit Lulu kann ich eigentlich weniger anfangen.

Zemlinsky: Der König Kandaules
Gerd Albrecht/Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
eine traumhafte Volksopernaufführung erlebt!!!

Ullmann: Der Kaiser von Atlantis

Weill/Brecht: Die Dreigroschenoper (allerdings 1928 uraufgeführt)
Weill/Brecht: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony

Benjamin Britten: Peter Grimes
Benjamin Britten: Billy Budd
Die stehe ich emotional sehr schwer durch, von Aggression, Resignieren bis Heulen ist da alles drinnen.

George Gershwin: Porgy and Bess

To be continued, if there is a need for it

die live liste - lauter positive erfahrungen:

alban berg - wozzeck staatsoper wien: eine der seltenen opern die als
libretto den unveränderten text des theaterstückes (zwar nur ein fragment) verwenden.
ein dauerbrenner, der gottseidank immer wieder auf dem spielplan erscheint.

alban berg - lulu staatsoper wien: heuer wieder auf dem spielplan und ich
habe ich eben vorhin karten dafür erstanden.

benjamin britten - peter grimes staatsoper wien: meine erste oper von
britten, die lust auf mehr machte und nachfolger bekam.

benjamin britten - billy budd staatsoper wien: als besonderheit eine oper
ohne frauen, aber wert gesehen zu werden.

alfred schnittke - historia von dr. johann fausten neue oper wien/sophiensäle:
meines wissens nach die letze oper von schnittke (von seinem sohn fertig gestellt?).
die oper enthält einen ganz traumhaften tango.

alfred schnittke - gesualdo staatsoper wien: die würde ich mir sehr gerne
nochmals ansehen, hoffentlich verschwindet sie nicht in der versenkung.

philip glass - satyagraha festspielhaus st. pölten: wird wohl eine oper für
nischen-spezialisierte häuser bleiben - schade.

friedrich cerha - der riese vom steinfeld staatsoper wien: die einzige oper,
wo ich vorher das libretto (von peter turini) gelesen habe. die oper hat mich sehr
beeindruckt und sie wurde auch besonders gut besetzt.

ernst krenek - jonny spielt auf staatsoper wien: ein grenzfall, da knapp vor
1930 entstanden. aber die gehört hier unbedingt in die liste.

george enescu - oedipe staatsoper wien: wie wozzeck - ein muss-werk.

nicholas maw - sophies choice volksoper wien: die aktuelle - sehr bedrückend.
der applaus erfordert danach einige überwindung.

die DVD-liste - ebenfalls positiv:

benjamin britten - death in venice arthaus - glyndebourne 1990: für mich
besser als peter grimes und billy budd - eine unbedinge empfehlung.

andre previn - a streetcar named desire arthaus - san francisco opera 1998:
dazu gibt es sicher diverse meinungen - mir gefällt sie. der komponist dirigiert
auch - also die ideale referenzaufnahme.

igor stravinsky - the rake's progress arthaus - salzburger festspiele 1996:
die muss ich mir erst noch mal genauer anhören.

faun

alban berg - wozzeck staatsoper wien: ein dauerbrenner, der gottseidank immer wieder auf dem spielplan erscheint.

ja..... mit Wolfgang Schmidt..... *grmpf*

Austria

Hallo,

da überraschenderweise noch nicht angeführt:

Benjamin Britten - The Turn of the Screw

Eine ungemein intensive Kammeroper, die man unbedingt kennen sollte.

Dito! "The turn of the screw" ist ein großartiges Werk, unter Brittens Kammeropern meiner Meinung nach die beste und dichteste! "The rape of Lucretia" (ebenfalls nach 1930) klingt dagegen eher wie ein erster Versuch einer Kammeroper (was es tatsächlich auch war!).

"Dead Man Walking" (2000) von Jake Heggie kann ich auch empfehlen! Ziemlich moderat modern (um nicht zu sagen hoffnungslos veraltet :D), höre ich stilistische Anleihen bei Janácek und Britten heraus, obwohl das natürlich nicht alles ist. Durch die Musik ist die Oper ungleich berührender als der Film. Susan Graham und Frederica von Stade singen die weiblichen Hauptrollen.

Eigentlich müsste ich ja auf einer Janácek-Oper bestehen, wenigstens "Die Sache Makropoulos" oder "Aus einem Totenhaus" könnte man gelten lassen - immerhin ist Janácek an Modernität seiner Zeit schon voraus!

Hallo,

in Hamburg während der Intendanz Rolf Liebermanns aufgewachsen, konnte ich miterleben, wie in der Hamburgischen Staatsoper Jahr für Jahr Opern uraufgeführt wurden, in vielen Fällen Werke, die nur selten nachgespielt wurden. Ich erinnere mich dunkel an

Bibalo : Lächeln am Fuße der Leiter
Blacher : Zwischenfälle bei einer Notlandung
von Einem : Der Zerrissene
Klebe : Jacobowsky und der Oberst
Krenek : Der goldene Bock
Penderecki : Die Teufel von Loudun
Schuller : The Visitation
Werle : Die Reise,

wobei mich Klebes und Pendereckis Stücke nachhaltiger beeindruckt haben.

Im Gegensatz dazu gibt es seit etwa 30 Jahren in Finnland einen Opernboom, der 1975 ausgelöst wurde durch Aulis Sallinens "Reitersmann". Dieser Boom ist bis heute ungebrochen, und die zeitgenössische Oper erfreut sich in Finnland einer erstaunlich großen Beliebtheit. Einer der Gründe dafür könnte sein, daß viele dieser Opern für die menschliche Stimme geschrieben wurden, daß sich also immer wieder, angefangen von Martti Talvela bis heute zu Matti Salminen, die großen Stars der finnischen Opernszene diesen Werken zur Verfügung stellen.

Wer sich also für finnische Oper ab 1930 interessiert, dem würde ich auf CD oder DVD folgende Stücke empfehlen :

Joonas Kokkonen : Die letzten Versuchungen (Viimeiset kiusaukset) Mit über 300 Aufführungen der Renner in diesem Bereich. Im Mittelpunkt der Wanderprediger Paavo Ruotsalainen, eine dankbare Rolle für einen ausdrucksstarken Baß oder Baßbariton, wie Martti Talvela einer war oder Esa Ruuttunen es heute ist. Sehr gute Aufnahme unter Ulf Söderblom mit Talvela.

Einojuhani Rautavaara : Rasputin
Der Verbreitung finnischer Opern steht entgegen, daß sie meistens inner-finnische Themen behandeln (wie auch Rautaavaras ansonsten sehr erlebenswerte Oper "Aleksis Kivi"). Im Falle von "Rasputin" kommen aber eine m.E. sich leicht erschließende Musik und ein nicht-finnisches Thema zusammen, dazu eine Paraderolle für einen persönlichkeitsstarken Baßbariton. Salminen, der diese Figur in der Uraufführung verkörperte, sang hervorragend, entsprach aber zu wenig den Vorstellungen, die man sich auch in Finnland, das schließlich bis 1917 zu Rußland gehörte, macht. Wer dieses Werk kennenlernen möchte, dem empfehle ich die DVD der Uraufführung.

Kaija Saariaho : L'amour de loin
Unbedingt empfehlenswert : eine Musik, die süchtig macht, dazu eine Produktion (Peter Sellars), die dem Stück vollkommen gerecht wird. Auf DVD ist die Aufführung der Finnischen Nationaloper unter Salonen mit Upshaw, Groop und Finley erhältlich. Sämtliche Vorstellungen der Premierenserie waren ausverkauft!

Aulis Sallinen : Der Reitersmann (Ratsumies)
Wurde in diesem Sommer in Savonlinna wiederaufgeführt mit einem überragenden Juha Uusitalo, der als legitimer Nachfolger Salminens gilt (im Gegensatz zu diesem aber Heldenbariton!). Sallinens Spätwerke sind eingänglicher, hier ist er noch ursprünglich und außerordentlich eindrucksvoll. In der Uraufführungsbesetzung von 1975 unter Ulf Söderblom mit Salminen in der Titelrolle aufgenommen.

Wenn auch vor 1930 entstanden, doch erst danach uraufgeführt, gehörte auch Aarre Merikantos "Juha" hierher, neben Kokkonen die finnische Nationaloper. Themenbezogen wieder finnisch-russisch, aber eine Paraderolle für eine Sängerpersönlichkeit wie Jorma Hynninen, der sie vor kurzem noch in Savonlinna verkörperte.

Grüße aus Finnland

Sune

Lieber Sune,

als ausgesprochener Saariaho-Fan (seit der "L'amour de loin"-UA in Salzburg) möchte ich noch einige Ergänzungen zur Komponistin nachliefern, da sie sich stilistisch ja doch kräftig von ihren Landsleuten Sallinen, Rautavaara oder auch dem 1956 geborenen Jouni Kaipainen (der anscheinend immer noch nicht mit seiner ersten Oper fertig geworden ist) unterscheidet.
Kaija Saariaho (geb. 1952) hat zwar zunächst auch bei Paavo Heininen in Helsinki studiert, ist dann aber zu Brian Ferneyhough nach Freiburg gegangen und lebt seit 1982 in Paris, wo sie sich am IRCAM auch mit elektronischer Musik beschäftigt hat. Sie spricht damit nicht nur ein weit modernes Idiom als etwa Sallinen, sondern sie schreibt auch ausgesprochen französische Musik (auf französische Texte, meist ihres Lieblingsschriftstellers Amin Malouf), sehr fließend in den Übergängen, häufig fast impressionistisch im Klang, die Elektronik dabei als Erweiterung des Klangspektrums benützend. Durch das stetige Fließen entsteht eine unheimliche Ruhe und gleichzeitig ein Sog, der wirklich süchtig machen kann (da stimme ich Dir voll zu), insofern erstaunlich, daß es jetzt bis zur DVD aus Helsinki gebraucht hat, bis es zu einer Veröffentlichung kam, denn sowohl die UA in Salzburg (Upshaw/Peckova/Dwayne Croft/Nagano) als auch Paris (Upshaw/Finley/Nagano, der Mezzo könnte Lilli Paasikivi gewesen sein) sind im Radio übertragen worden, die CD-Produktion wäre also kein Problem gewesen.
Alle bisherigen Produktionen (mindestens noch Santa Fé) scheinen die Inszenierung von Peter Sellars verwendet zu haben, die damals in der Felsenreitschule ungeheuer beeindruckend war, obwohl eigentlich ganz einfach: Links und rechts je einen Turm für Sopran und Bariton (sie als Gräfin in Tripoli, er als Troubadour in der Provence), dazwischen die geflutete Bühne als Meer, durch das der Mezzo-Pilger seine Botschaften von einem zum anderen bringt und auf dem sich Jaufre dann per Boot auf die Reise zu seiner ungesehenen Angebeteten begibt.

Einen schönen Abend noch
Hartmut

Hallo,

noch kurz zwei Anmerkungen zu früheren Antworten:

DER KÖNIG KANDAULES Da gibt es als Aufnahme außer der Hamburger Uraufführung unter Gerd Albrecht (von Anthony Beaumont fertiggestellt, Zemlinsky hatte nur etwa 700 Takte instrumentiert und den Rest im Particell fertig, danach ließ er es liegen, weil an eine UA an der Met in den 30ern nicht zu denken war - Entkleidungsszene!) inzwischen auch noch den Salzburger Mitschnitt unter Nagano bei ANDANTE (sehr! teuer). Ich habe beide Produktionen gesehen und war von Salzburg deutlich mehr angetan, schon allein weil mit Nina Stemme und Wolfgang Schöne zwei der drei Protagonisten erheblich besser sind.

historia von dr. johann fausten Das ist wirklich Schnittkes letzte Oper (ebenfalls an der Hamburgischen Staatsoper uraufgeführt). Schnittke war damals bereits ein schwerkranker Mann, so krank, daß er nicht einmal zur UA kommen konnte, obwohl er damals in Hamburg lebte. Deshalb stammen die elektronischen Musikteile von seinem Sohn, sonst wäre das Stück wohl nicht fertig geworden.
Die Hamburger Produktion ist auf CD erschienen und auch im Fernsehen übertragen worden, ich meine, auch als Kauf-Video herausgekommen. Ob inzwischen auf DVD entzieht sich meiner Kenntnis

Als Neuling mir bitte das Vorrecht einräumen, dass ich mich hier noch nicht so genau auskenne, wie man konkret auf wen antwortet.
Also: Brittens "Turn of the Screw", ein Knüller non plus ultra, schnürt einem die Kehle zu. Wenn die Gouvernante am Schluß den toten Miles im Arm hat und sein "Malo"-Lied anstimmt, habe ich jedes Mal wieder Tränen in den Augen. So gut kann moderne Oper sein!
Überhaupt Britten...
Auch nach 1930 geschrieben und meiner Meinung nach ein Geniestreich: "Les Dialogues des Carmélites" von Francis Poulenc. Wenn die Nonnen eine nach der andern geköpft werden und die Musik ihr Martyrium verklärt, ist das einzigartig!
Ein anderer absoluter Liebling von mir: Philippe Hersant mit seiner Oper "Le chateau des Carpathes" nach einer beinahe-Gruselgeschichte von Jules Verne: Klingt wie eine Nachfolge von Brittens "Death in Venice", nur robuster instrumentiert. Eine ungemein spannende Oper!
Wer sich mit neuen Tönen schwerer tut, soll es doch einmal mit Gian-Carlo Menottis "The Consul" versuchen. Ich schreibe jetzt einen Satz, der saublöd klingt, aber für mich ist es die einzige Möglichkeit, den Stil zu beschreiben: Puccini, der nicht wie Puccini klingt. Die Melodien gehen wirklich ins Ohr, die Harmonien sind etwas eingeschrägt, und die Instrumentierung ist greller als bei Puccini. Übrigens: Von der Handlung her ein echter Knüller!
Oder wie wär's mit "Mjortwyje duschi" ("Die toten Seelen") von Rodion Schtschedrin? - Das ist eine fabelhafte, körnige Satire, sehr russisch, also doppel- und dreifachbödig, ein virtuoses postmodernes Spiel in direkter Nachfolge von Schostakowitschs "Nos" ("Die Nase"), die ich jetzt auch noch nenne, weil sie genau im Stichjahr 1930 szenisch uraufgeführt wurde. Ich reihe sie unter die besten komischen Opern überhaupt. Aber starker Toback, klingt so frisch, frech und modern, als wär's grade eben kompopniert worden!

Ich stieß gestern auf eine interessante Oper: KARL V. von Ernst Krenek, 1930/33 entstanden.
Scheinbar gibt es eine Live-Aufnahme von den Salzburger Festspielen 1980 mit sehr namhaften Sängern wie Theo Adam und Peter Schreier.

Es gibt noch eine weitere Aufnahme:

Kann mir jemand irgendwas zu dieser Oper sagen?

Hallo zusammen,

von Edwin schon genannt wurde hier Gian Carlo Menotti, von dem ich 1989 eine sehr bewegende Inszenierung der Oper DER KONSUL in Passau gesehen habe. Die Musik, die ich als recht eingängig und vor allem packend bezeichnen würde, hat mich seither nicht mehr losgelassen.

Leider sind mir "offizielle" Aufnahmen (noch) nicht aus eigenem Hören bekannt, die aktuelleste dürfte diese sein:

LG, Elisabeth

Moderne Opern haben für mich den Vorteil, dass die Regie nicht stört...

Ich will mich auf drei Opern beschränken, deren Uraufführungen ich erlebt habe:

1957 Der Revisor von Werner Egk (mit Fritz Wunderlich als Bobtschinski) und Gerhard Stolze, Heinz Cramer, Fritz Ollendorf, Hetty Plümacher, Friederike Sailer... (weiter reicht die Erinnerung nicht)

1961 Elegie für junge Liebende von Hans Werner Henze (mit Fischer-Dieskau als Mittenhofer)

1980 Der Jüngste Tag von Giselher Klebe, eine Aufführung des Nationaltheater Mannheim (der Komponist ist hier geboren)

Mein ganz subjektiver Eindruck:
"Der Revisor" und "Der Jüngste Tag" waren sehr positive Erlebnisse, die "Elegie" besuchte ich eigentlich mehr wegen Dieskaus Auftritt.

Schostakowitsch:

Die Nase (UA 1930 Leningrad)

und

Lady Macbeth von Mzensk (UA 1934 Leningrad), Schostakowitschs Schicksalswerk

und dann alle Orff-Opern:

Der Mond 1939

Die Kluge 1943

Die Bernauerin 1947

Antigone 1949

Astutuli 1953

Carmina Burana 1937

Catulli Carmina 1943

Trionfo di Afrodite 1953

Ödipus der Tyrann 1959

De temporum fine comoedia 1973

und die Monteverdi-Bearbeitung Orpheus

neben letzterer liegen mir im Moment nur Die Kluge (als LP), Carmina Burana, Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite vor. Ob letztere nun als Opern anzusehen sind oder nicht, ist insofern irrelavant, da sie oft genug szenisch aufgeführt werden.

Viele Grüße
John Doe

Warum wurde in diesem Thread immer auf Gottfried von Einem vergessen ?

Für mich gehören "Dantons Tod" und der "Besuch der alten Dame" zu den Standardwerken des 20.Jahrhunderts.

Liebe Grüße vom
Operngernhörer

Hallo,
in den 60-iger Jahren habe ich Fortners "Bluthochzeit" in München als Gastspiel des Württembergischen Staatstheaters u.a. mit Martha Mödl und als Dirigent Ferdinand Leitner erlebt.Es gibt wohl auch eine Aufnahme mit dieser Besetzung.Daneben existiert wohl nach eine Einspielung mit Günter Wand.
Kennt jemand eine dieser Aufnahmen ?
Viele Grüße
Santoliquido

Ich bin ein großer Anhänger der klassischen Moderne, wage mich aber auch sehr gerne weiter nach vorne und nach hinten. Zur Oper nach 1930: Tatsächlich halte auch ich Bergs "Lulu" für DIE Oper des 20. Jahrhunderts und ziehe das Fragment dabei der Cerha-Vervollständigung deutlich vor. Tatsächlich halte ich Britten in der Breite für den wesentlichen Theaterkomponisten des 20. Jahrhunderts. Nicht jedes Werk mag höchsten Ansprüchen genügen, über "Rape of Lucretia" denke ich aber etwas anders. Das Problem daran ist die Oratorien-Dramaturgie. Die musikalische Substanz ist immens. Man höre die Uraufführungsproduktion unter Goodall mit Kathleen Ferrier und Ottakar Kraus! Im letzten Jahr habe ich es konzertant gesehen unter Robin Ticciati (großer Maestro der Zukunft) mit Angelika Kirchschlager, Christopher Maltman, Emma Bell, Ian Bostridge und John Relyea. Es war überwältigend. Jetzt bin ich wieder ins Schwatzen gekommen. Was ich schreiben wollte:
Es gibt im 20. Jahrhundert eine Linie von Monumentalopern, Werke, die die ganz großen Geschichten erzählen, sei es in der Historie, in der Fiktion oder in Beidem. Angeregt wurden sie vermutlich vom "Ring". Alle diese Werke verlangen große Kollektiven und Riesensolistenensembles, alle stellen immensen Anforderungen an jedes noch so große Theater. Diese Werke, wenn sie sorgfältig vorbereitet und deckend besetzt sind, scheinen mir geeignet, auch den Ablehner der Moderne zu überzeugen, ihm aber zumindest einen packenden Theaterabend zu bescheren. Die Reihe beginnt, noch deutlich vor 1930, mit Pfitzners "Palestrina" und der "Frau ohne Schatten"
Dann kommen (halbwegs in der Reihenfolge ihrer Entstehung):

Krenek: Karl V.

Schönberg: Moses und Aron (fantastisch zuletzt in Düsseldorf)

Hindemith: Mathis der Maler (umwerfend vor einigen Jahren in Hamburg)

Prokoffieff: Krieg und Frieden

B.A. Zimmermann: Die Soldaten (toll bei der Ruhrtriennale 2008 )

Henze: Die Bassariden (große Aufführung Ende der 90er in Hamburg)

Messiaen: Saint Francois d'Assise

Reimann: Lear (Für Fischer-Dieskau geschrieben und mit ihm uraufgeführt, vor zwei Jahren in Frankfurt mit Wolfgang Koch)

Saariaho: L'Amour de loin (Sonderfall, da nur drei richtige Partien, trotzdem monumental und wunderbar)

Traut euch mal rein!

Zu den Opern des 20.Jahrhunderts, die mich sehr beeindruckt haben, gehören -

Francis Poulenc - Dialogues des Carmelites (Aufnahme unter Pierre Dervaux)
Benjamin Britten - Billy Budd, Peter Grimes, Owen Wingrave, Death in Venice (Aufnahmen mit Peter Pears)
Aribert Reimann - Lear
Henze - Der Prinz von Homburg (tolle Produktion am Theater an der Wien)

Ebenso würde ich noch einmal gerne Gesualdo von Schnittke sehen.

Strawinsky - The Rake's Progress

und wirklich beeindruckend - Lady Macbeth of Mzensk von Shostakovich

... und vielleicht wird ja die Reimannsche Medea, die am 28.2. in Wien uraufgeführt wird, auch ein großer Wurf. Ich bin mit einer der Sängerinnen der Uraufführung in Kontakt - sie hat mir gesagt, dass sie zum ersten Mal froh ist nur eine relativ kleine Rolle zu haben - weil es das schwerste ist, was sie jemals zu lernen hatte (Rhythmik!).

Wer kennt denn die Oper "Peter Ibbetson" und kann mal ein Urteil abgeben?

Hallo Christoph,

also, ich kenne die Oper, möchte allerdings als musikalischer Laie kein Urteil abgeben. Die Musik kannst Du preiswert hier kennenlernen:

Den Komponisten kennst Du sicher von anderen Werken, z.B. der Musik zu Disney's "Fantasia". In den Staaten erfreut sich der "Peter Ibbetson" großer Beliebtheit, der Roman von George Du Maurier war ein Bestseller, die Oper ist die meistgespielte "amerikanische" Oper an der MET.

LG

Ach, das ist ja toll! Danke Dir, Harald:-) Die hole ich mir gleich. Habe nämlich gerade das Buch gelesen und fand das ganz toll. Den Film mit Gary Cooper sah ich als Kind und fand ihn furchtbar kitschig.

Deems Taylor war bei Fantasia lediglich Moderator. ich wusste gar nicht, dass er komponiert hat.

Herzlichen Dank!!!!!

Nicolas Flagello ist der Bruder des Sängers Ezio Flagello. Seine Oper 'The Piper of Hameln' behandelt die deutsche Volkssage etwa so, wie sie von den Brüdern Grimm überliefert wurde. Die Darsteller sind Kinder und Jugendliche einer Musikschule in Manhatten. Der Inhalt wurde geschickt in Form gebracht und bringt als überraschenden Schlußeffekt, dass der Rattenfänger mit seiner Flöte deshalb so phantastisch umgehen kann, weil er selbst der Geist der Musik in Person ist. Eine kleine Oper, die nicht provoziert, sondern beglückt - den Zuschauer wie die engagierten Darsteller.

Meiner Beschreibung im TAMINO-Opernführer liegt die Einspielung von NEWSPORT Classic MCD 60153 zugrunde.

Engelbert

Ich wollte hier auch einmal eine Oper erwähnen.

Der Komponist Bernard Herrmann (1911-1975), ist vor allem als Filmkomponist bekannt, hat u. a. die berühmte Musik zum legendären "Psycho"-Film von Hitchcock komponiert (aber auch zu anderen Hitchcock-Filmen), für den Film "Citizen Kane" ,"Taxi Driver" oder für diverse Fantasy- und SciFi-Filme zB "Der Tag an dem die Erde still stand" oder "Sindbads Siebente Reise", sehr berühmt auch sein Stück Georgies Theme aus dem Film "Twisted Nerve", dass später Daryll Hannah in Quentin Taratinos "Kill Bill 1" als pfeifende, einäugige Krankenschwester wieder populär macht.
Aber er schrieb u. a auch eine Symphony, eine Kantante zum Thema "Moby Dick" (sehr zu empfehlen, gibt es auch auf CD) und eben die besagte Oper, die 1982 ihre Uraufführung erlebte :

Wuthering Heights

Sie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Emily Bronte von 1847 (eines meiner Lieblingsbücher)
Leider kenne ich nur Ausschnitte dieser Oper von youtube, aber die gefallen mir sehr. Die Musik vermittelt sehr gut die düstere Stimmung des Romas und die Stimmen der Protagonisten sind sehr passend gewählt.

Die einzige CD-Veröffentlichung, die ich kenne, ist leider nur noch zu absoluten unverschämten Mondpreisen zu haben

Meine Vorstellung von Opern nach 1930 zum Zweiten
Kann mich mal selbst zitieren, passt hier nämlich hin :

Zitat

Der Komponist Siegfried Matthus (geboren 1934 in Ostpreußen), Schüler von Rudolf Wagner-Régeny und Hanns Eisler, schuf seine Oper "Judith" zwischen 1982 und 1984.
Der Text hält sich genau (mit einigen Kürzungen) an Friedrich Hebbels zugrunde liegenden Theather-Text. Erzählt wird die bekannte biblische Geschichte von Judith und Holofernes, wobei Hebbel allerdings seinerzeit den Stoff psychologisiert hat (ähnlich wie bei seinem "Nibelungen"-Stück). Judith ist nicht länger "Gottes Werkzeug" bzw. zieht ihre Kraft aus ihm, sie ist die gekränkte, verwirrte Frau, die über sich selbst erschreckt.
Matthus Musik bringt das wunderbar zur Geltung. Besonders die Chorpassagen (der Chor der Bethulischen Bewohner) finde ich aufregend und klasse eingesetzt. Ebenso gefällt mir der Einsatz des Schlagwerkes in dieser Oper.

Die einzige Aufnahme (die ich auch besitze) dieser unbedingt hörenswerten modernen Oper ist diese von 1986 :

Auch wenn ich natürlich keinen Vergleich habe, bin ich sowohl mit der orchestralen, als auch den sängerischen Leistungen mehr als zufrieden. Besonders die Interpretin der Judith Eva-Maria Bundschuh ist hier extra zu erwähnen, eine tolle Leistung.
Es ist eine moderne Oper und doch ist es Musik, die sich durchaus genießen lassen kann, wenn man sich darauf einlässt.

Alles anzeigen

Hier möchte ich noch einmal eine Oper nennen, die ich in anderen Zusammenhängen schon erwähnt habe, die schon ins 21. Jahrhundert (Uraufführung 2007) gehört und die ich immer wieder gerne sehe. Eine Inhaltsangabe dazu habe ich im Tamino-Opernführer geschrieben:
Vladimir Cosma: Marius et Fanny
Dazu hier ein paar Ausschnitte:

http://www.youtube.com/watch?v=8p3J8pARFa0
http://www.youtube.com/watch?v…1&list=PL3FD355A79D52F666

Liebe Grüße
Gerhard